在沙龙上，国际唱片业协会首席法务官劳里·理查德提出，须要重点关注AI发达发展之后所带来的严重问题。“天生式AI正带给唱片业不小的威胁。AI带来的是非常高质量的音频输入，这会给最原始的原创作品带来颠覆性寻衅。AI不仅给创作者带来寻衅，也给发卖市场带来很大寻衅，它不断稀释行业的利润。”
理查德进一步阐释，“ AI可以模拟你的声音，模拟你的唱腔等。比如之前某位歌手通过他的音乐作品演习大模型，此模型就天生了这位歌手风格的作品。面对这种情形，人类音乐人要如何保护自己的版权？现在，国际唱片业协会采纳了非常强硬的法律手段来守卫自己的知识产权。”
人们一贯认为，音乐创作是极具创意性的劳动。实在，它也很随意马虎在被拆分、重组后被“剽窃”。业内称之为“渲”。中国音像著作权集体管理协会副理事长兼总干事周亚平先容，音乐的要素便是和声、节奏、旋律，AI可以把这些要素打碎了整合起来，然后输出为一首完全的作品。“利用者把自己对音乐的想法和诉求输入给AI，AI基于自身的数据演习和模型设计，可以把它学到各种风格音乐从不同维度重新整合起来。”
在周亚平看来，AI输出的音乐作品不能享有版权。如今，人类音乐人已经把AI作为一种工具来利用，这无可厚非。“但是不能把AI输出的东西直接当作作品。纵然在它输出的过程中参杂了人工干预，利用它的音乐人也不能将这种输出当作原创作品。”周亚平说，“如果一位专注于某一风格的作曲家，通过AI拓展创作的领域与风格，启示创作灵感，在这个根本上再重新创作，这样产生的作品才能够享有版权。”
但是，借鉴与抄袭之间的界定，在实际维权中非常困难。
中国通信标准化协会互动媒体标准推进事情委员会副主席包冉说，大措辞模型的根本演习机制，便是打碎了重组。“当原始数据信息，无论来源于文本、音频、视频，都变成词源之后再重组。尤其是这种重组，是把稳力机制进行的话，维权时要回溯其来源，是比较难的。”他说，如何将版权保护机制前置，实现全过程的版权保护机制，是本日人类面临的巨大寻衅。
不过，周亚平也认为音乐创作的未来不至于非常灰暗，毫无希望。“AI创作天生不了爆款作品，充其量算一个技能型的，中等水平的创作者，不可能有人类、有艺术家那种情绪。有时候非常大略的一段旋律，人类大师才能写得出来，但是AI不可能创作出来。”
文/北京青年报 张恩杰
编辑/乔颖