清华大学美院
今年清华大学美院的毕业展
以“向多样的天下提问”为主题
海报设计以字体的铺设为主
画面底部采取了2个不断迁徙改变的圆环
象征着多样的韶光蕴含着无限可能
也预示未知的统统
山东艺术学院设计学院
这张海报算是一个特立独行的存在..
为啥这么说呢？
由于海报上没有任何关于学校的信息
背景采取了渐变字体设计
在上方是巨大透明的“亚克力”立体字
给视觉打来了巨大的冲击
空间感从二维变成了三维
非常的炫酷~
广州美术学院
今年广美的动态海报，也太飒了吧！
全体动态海报的设计就像一场在线直播
有无数“弹幕”和“留言”
视觉感官也超具吸引力
不得不说
这个脑洞太棒了~
中心美术学院
中心美术学院今年主题是
“蓄势待发 Ready To Go
海报利用多彩色块拼接为主视觉形象
添加了动图的效果
同时加入了不断变革的线条元素作为装饰
大家有没有从海报中
看得出央美所要表达的含义呢？
中国传媒大学
中国传媒大学视觉传达毕业展主题为“容·器”
画面采取了一个类似韶光容器的老虎机
迁徙改变的笔墨，暗示的韶光不断变革
下面是官方的释义
“于2021年毕业的我们
便成了后疫情时期当中第一代“容器”中的人，
犹如容器中的水，失落掉了奔流到海的自由。
这场展览，将展现本届视觉传达设计专业毕业生
对我校博学竞先的学风传承，
以及对当下变局的开放态度。”
浙江理工大学科技与艺术学院
浙江理工大学科技与艺术学院的主题是“齐心专心一起”
乍一看像几块高饱和度的电子竖屏
不断闪烁的效果也挺炫酷的
不过，盯着看久了可能眼睛随意马虎花..
浙江财经大学艺术学院
以合意未来为主题的浙江财经大学艺术学院
海报设计以水波纹的动态效果呈现
每个动态里波纹的形态大小不一
中间笔墨的设计就像扔了一块石头而泛起的荡漾
不得不说确实挺有创意的~
天津美术学院毕业展
天津美术学院毕业展今年的主题是「融通·延展」
风格打破了去年中规中矩的形态
仔细看海报笔墨经由了精心设计
高下延展的元素制作成了动态的效果
完美表达了只有多元、交叉、领悟、
互鉴才能有无穷的活力和可能
湖南科技大学建筑与艺术设计学院
湖南科技大学建筑与艺术设计学院毕业展
主题为“行察·周遭”
“行察周遭"永久不会是二维的存在
也不会仅限于三维
在实践中思考沉淀
体会行动的主要性
在周遭之间感悟人生的意义
是不是似懂非懂的样子?
有原研哉为小米设计新LOGO的觉得了。。
上海师范大学美术学院
上师大今年的主题是“绽放”
官方的释义是让青春之花绽放
银色花瓣从海报中间炸开
末了定格的画面仿佛穿梭于万花筒隧道
配色及风格颇有《乘风破浪的姐姐》内个味道
除了大多数是动态海报，个中有不少都用了近几年比较盛行的一种设计风格——酸性设计。
“酸性（Acid）”一词会让你遐想到什么？是上世纪90年代的酸浩室音乐（Acid House）、高科技电子舞曲（Techno）、锐舞（Rave）派对？还是嬉皮士运动中盛行的佩斯利迷幻漩涡图案及欧普艺术（Op Art）？虽然这个词大部分时候会和一次强劲的迷幻药体验之旅绑定在一起，但它实在是一个承载了多种含义的描述，并携带一种比其名词形式更深的文化共鸣。
在设计领域，有一种被称为“酸性平面（Acid Graphic）”的视觉美学。这种风格的设计与迷幻物质带给利用者的视觉体验相似，常以反复涌现的几何图形或高饱和度颜色呈现。
Mixmag音乐节海报系列
但是本日，人们开始对“酸性平面”有了新的理解，由于新一轮的当代设计师将一种未来感注入了这种怀旧的乌托邦式比喻。大量令人眼花缭乱的渲染图形和3D物件被设计师们利用，各种如瘴气般交融的霓虹色彩、实验性的液态金属字体（常日呈现出翘曲或前后高下颠倒的状态，外表形态带以液态金属质感）、欧普风格的图案，以及科幻未来主义的反乌托邦场景被融入在设计中。
Darren Oorloff为音乐人Pleasure Planet设计的专辑封面
Jack Smith和Jeremy Rieger设计的专辑封面
曾与《032c》杂志互助的设计师兼艺术总监Hugo Hoppmann曾这样形容“酸性平面”——这种由当代工具创造出的风格具备一种“超级新潮”的外不雅观，通过超级充满活力的排版形式和重金属美学风格的猖獗字体，呈现出一种充满讽刺意味的、90年代锐舞派对传单设计的风格。
Jonathan Castro的海报设计
Hoppmann将平面设计师David Rudnick定义为该风格流派的原始试金石，他也是浩瀚设计师争相模拟和学习的工具。Hoppmann说：“人们看到的许多这类风格的设计作品，其样式大多都基于David的原作上 。”
然而，这位David Rudnick实在并非专业设计院校出身。从耶鲁大学的艺术史和哲学系毕业后，自学成才的他创办了音乐杂志《Volume》，并在这个过程中积累了许多音乐行业的客户和资金。
David Rudnick为音乐制作人Evian Christ设计的巡演视觉海报
David Rudnick为Turbo唱片公司设计的海报
对付Brusciano而言，“酸性平面”一词在很大程度上与复古的技能、电子音乐和锐舞派对传单设计相互联系，它的扩散也与互联网的传播速率和不断演化的设计趋势息息相关。他认为很多创意人士正处在想完备冲破平面设计规则的阶段，就如锐舞派对传单在90年代所做到的一样。另一位被称为酸性设计风格代表人物的德国设计师Anja Kaiser，也曾表达过相类似的不雅观点。
对付Brusciano而言，“酸性平面”一词在很大程度上与复古的技能、电子音乐和锐舞派对传单设计相互联系，它的扩散也与互联网的传播速率和不断演化的设计趋势息息相关。他认为很多创意人士正处在想完备冲破平面设计规则的阶段，就如锐舞派对传单在90年代所做到的一样。另一位被称为酸性设计风格代表人物的德国设计师Anja Kaiser，也曾表达过相类似的不雅观点。
G2K策划的音乐俱乐部海报设计展览现场
在他看来，在酸性风格潮流中能够强烈发声的海报，更多要归因于其朋克的态度，而不是将其定义为90年代迷幻享乐主义的复兴。“酸性平面设计与80年代和90年代施乐公司（Xeroxed）的铁杆朋克传单所通报的DIY美学及其核心隐喻非常相似——“违反常规”。
施乐公司的海报
然而，这样的核心不雅观念也导致“酸性设计”风格的立足之所更多存在于相对许可自由发声的音乐家当，各种电子音乐人、俱乐部或是唱片厂牌也乐于与这样的设计师互助，通过这种视觉风格揭橥不同的声音。同时，部分设计杂志、潮流品牌，或是线下线上文化平台也在积极约请行业内的先锋设计师为其打造抢眼的视觉识别体系。
居住在日本的设计师GUCCIMAZE也被定义为推动酸性设计风格趋势发展的幕后主手之一，他善于从不同措辞获取灵感，将字体、视觉元素和形状重新领悟，幻化成充满神秘感的设计作品。环球各地的客户都纷纭找上门来，音乐人Nicki Minaj、杂志《Tunica》等都曾约请他操刀专辑或杂志的视觉。
设计师GUCCIMAZE作品
在酸性风格的各种设计元素中，几何形状和锯齿状的字体尤其受到设计师和文化家当的欢迎。这些字体被授予太空飞船般的银色、水纹光泽的彩虹色、抛光的磨砂黑等3D纹理效果， 乃至带有熔化铅管滴下的水点形曲线。它们被人们称为“液态金属（Liquid Metal）”。
近年来，液态金属被那些为文化家当设计的创意人积极采取，音乐人、鞋类品牌和一些主打青年文化的媒体也都是这种风格的主要客户，像是《Dazed》《Tunica》和《032c》 等杂志都在其网站、杂志和线上宣扬素材中采取了这类风格的设计。
Dazed Beauty网站LOGO
《Tunica》杂志封面，由设计事情室Jugoceania操刀
&Walsh设计机构的LOGO
Jonathan Castro为线上音乐直播厂牌Boiler Room打造的视觉