不是啥私生子。
是他十年磨一剑的科幻巨制——《嫡战记》。
口号很响，「中国首部科幻机甲片」。
听说投资了4.5亿港元（约合3.87亿公民币）。
集齐了古天乐、刘嘉玲、刘青云、张家辉、谢君豪等影帝影后。
自然引起大家关注。
然而，口碑拉胯，豆瓣6.4。
票房也不给力。
上映6天，累计票房2.5亿，预测终极票房5亿，恐要赔本。
有人说，华语科幻，殊效满级，必须支持。
也有人说，古仔你怎么又拍了个大烂片。
要鱼叔我说。
一个严重偏科的勤力学生，不能算好学生。
一个诚意满满的烂片。
究竟还是个烂片。
《嫡战记》首先，任何人都无法否认一点。
便是古仔拍这部电影的诚意。
古仔想搞科幻片，不是一天两天了。
早在13年前，他在接管采访时就说：
「我很想拍个科幻电影」
作为一个重度科幻迷、机甲控，古仔有个专门的手办储藏室。
收藏了各种1：1 机甲模型。
乃至还专门出了本书《玩具大战》，先容这些收藏品。
但在喷鼻香港拍一部本土科幻电影，谈何随意马虎。
第一步，找资金。
你以为古仔为什么要一直地拍烂片，接广告。
每天在你电脑右下角小弹窗里砍人。
除了捐建100多所希望小学外，很大一部分是为该片筹集资金。
第二步，找导演。
喷鼻香港基本没导演拍过正经的科幻片，没人敢接。
大导演又太贵。
古仔干脆找了殊效出身的吴炫辉来当导演。
自己当总制片人，事无年夜小，亲力亲为。
第三步，找殊效团队。
为了做喷鼻香港自己的科幻电影，古仔决定将殊效全交给本土从业者做。
绝不外包。
没团队，就自己组。
古仔成立了「天下一」。
而后不断收购各种后期、数码殊效公司，增强实力。
多年来，「天下一」参与了《拆弹专家》《怒火·重案》等9成以上港片的殊效制作。
在履历中不断磨砺。
然后便是漫长的制作周期。
《嫡战记》于2015年立项。
2017年开拍，达成。
后期制作长达5年。
而影片终极呈现的视觉效果，也是实打实的有诚意。
先来说说道具。
主演身上的机甲并非殊效，而是纯人工制作。
是古仔花重金请来《义务召唤11》《地平线：黎明时分》等游戏的首席机器设计师。
真真业内大佬。
片中古仔所穿着的机甲，由两百多个零部件组成。
细节到位，质感十足。
演员穿着它拍摄打斗场面，可信度拉满。
但机甲服重达15公斤，光穿上都要45分钟。
还是在大夏天拍摄，辛劳程度可想而知。
除了道具，殊效方面也诚意满满。
片中有3000多个殊效场景。
以一场公路车内打斗戏为例。
这场戏在一个绿幕云台上拍摄。
云台模拟车在行驶时的晃动。
演员则要在狭小空间内做出各种动作。
而画面中的公路、街景、乃至景象，都由殊效制作而成。
车辆的行进路线和行进速率，以青马大桥和东区走廊等为原本。
路上的街景，先扫描喷鼻香港街头房屋，然后用殊效重修。
一起的景象，从晴天、到阴天、到降雨不断变革。
随着光芒的转变，影子和车辆颜色也在变。
这些细节，不雅观众不一定把稳得到。
但也正是这些细节，决定殊效的真实感。
《嫡战记》比较以往中国科幻圈钱之作，可谓进步巨大。
但从终极效果看，仍有不少瑕疵。
很多画面掉帧，镜头晃，剪辑碎。
可惜了不少酷炫场景。
然而，《嫡战记》最可惜的地方不在这。
作为一部港片，它的殊效的确从10分进步到了60分。
但在所有其他方面，都退步为0。
剧情稀烂。
人物也稀烂。
（以下内容有剧透，请谨慎不雅观看！
）
影片设定很大略。
未来天下，地球受到污染，空气变得有毒。
于是军方头目渣渣辉，建了一个天幕，让市民可以在里面生活。
溘然，天降一颗外星植物。
它可以净化空气，但成长迅速，还具有攻击性。
于是，古仔作为军队指挥官，要将病毒植入外星植物母体，遏制它成长。
这样空气可以连续得到净化。
同时，植物也不具有攻击性。
然而，编剧在主任务中加入了好几条支线。
第一条，古仔痛失落幼女。
画面不断闪回、闪回、再闪回。
象征着女儿的项链，涌现、涌现、再涌现。
恐怕你不知道，这是个柔情铁汉。
第二条，古仔营救女孩。
且不说，小女孩如何在全是怪物的医院独自幸存。
大概是等着古仔营救，好制造泪点吧。
就在大家翘首以盼，等着古仔大干一场时。
小女孩一句「别走」，古仔就不去了。
第三条，兄弟情。
又是闪回。
闪回昔日战斗荣光。
闪回兄弟贪恐怕去世。
再和如今的勇猛士兵做个比拟。
台词句句像说教。
而在人物塑造上，基本全员工具人。
组队打外星人，当然要有捐躯，有泪点，有反转。
队友1必须捐躯。
才能KO反派机甲，激起古仔斗志。
队友2和小女孩一定要再捐躯。
才能二次激起古仔斗志。
二次KO反派机甲。
但你猜怎么。
结果，队友1、2和女孩都没有去世。
还在关键时候救了古仔一把。
真是绝不料外。
至于反派渣渣辉，更是纯纯工具人。
为了避免抄袭好莱坞，《嫡战记》采取了港产警匪片的架构。
渣渣辉是军方头目，也是「内鬼」。
为了保留天幕，全程阻碍古仔完成任务。
根据影片扮装老师的陈述，为了突出反派的阴沉感，特地给渣渣辉加高的鼻子。
实在真不用。
渣渣辉出场5分钟，眉头一簇，眼睛一眯。
满脸就写了四个大字——「我是坏人」。
然而，知心的编剧恐怕有不雅观众看不出。
硬给他加了一句台词。
我花这么多心血设计了天幕，
现在居然用不到了。
（大概意思）
反派一句话自曝，让接下来的所有剧情一眼到底，沦为儿戏。
而且这儿戏，一戏到底。
古仔完成任务后，渣渣辉直接开枪自尽。
没有二次反扑。
没有终极决斗。
乃至连句遗言都没有。
只能说，一个不会自曝和自尽的反派，不是好反派。
这些僵硬的文戏，就这样穿插个中。
情节无力，人物扁平。
让原来精彩的殊效打戏瞬间黯淡无光。
说到底，诚意是做好电影的根本，但不是关键。
醋再好喝，也不能让一盘难吃的饺子，变成人间美味。
殊效再努力，也没法让一部薄弱的剧本，变成一部好电影。
实在古仔也知道，在片中还特地放了一句应景的台词：
「尽力不即是做好」
当然也会有人回嘴。
鱼叔不止一次看过这样的说法：
科幻片便是纯看殊效
挑刺剧情的统统走开
首先，这说法在十几年前大概行得通。
毕竟大家都没见过啥世面。
殊效够强就足以值回票价。
但现在都2022年了，大家什么大片没看过？
剧情的主要性，自然被凸显出来。
其次，说到底，科幻电影也是电影。
它的核心从来都不是殊效，而是该当让殊效为内容做事。
只想看殊效，不如去玩机甲游戏。
自己突突，不比看别人突突爽。
不仅我鱼叔这么认为。
古仔自己都这么认为。
他在宣扬影片时曾说：
「故事剧本永久比殊效更主要。
人物和故事先行，殊效是合营而已。」
实在古仔不是没在剧本上努力过。
影片立项初期，古仔找编剧写个四五个剧本。
改了又改，终极才敲定了现在这个。
只可惜，还是没能做好。
此外，即便是好莱坞的殊效工业，也是建立在一部部剧本成熟的作品之上。
就以「机甲动作科幻」这一类型片为例。
比如古早级别的《机器战警》，限于当时的技能，殊效十分朴素。
但有趣的故事设定，加上流畅的剧情铺排，都让人看得赏心悦目。
而且，机甲的设定还与社会黑幕的戳穿、繁芜人性的挖掘等主题紧密结合在了一起。
炫酷的机甲服，并没有沦为廉价的噱头，而是让人物的情绪表达更富有张力。
再比如，近一点的《钢铁侠》。
可以算是近15年来，最具里程碑意义的机甲片。
但片中机甲殊效，并不是分开剧情、人物而伶仃存在。
机甲套装的研发与改进过程，全面伴随着主人公史塔克的人物个性与情绪变迁。
同时，片中对付机器工程学、空气动力学、人工智能的展示，也充满了浓浓的科幻意见意义。
2009年的《第九区》。
虽然只在片尾部分，展现了一段机甲殊效。
但这部分却是全片情绪的高潮，极其主要。
影片披着「科幻」的外壳，实际上拆解的是人性之恶。
讽刺政客作秀，讽刺种族歧视。
豆瓣8.3，回味无穷。
2011年，狼叔主演的《铁甲钢拳》。
虽然是讲述机器人格斗的故事。
主题却是关于父子情绪与小人物的逆袭。
不仅场面打得过瘾，情节也让无数人潸然泪下。
豆瓣8.3。
2014年，阿汤哥的《嫡边缘》。
剧情上，结合《土拨鼠之日》无限循环设定。
内核上，结合《蝴蝶效应》的宿命论。
故事似曾相识，又有新颖之处，再结合强大的叙事能力。
虽然是一盘爆米花，但还是能扣民气弦。
豆瓣8.1。
此外，还有《阿凡达》《变形金刚》《环太平洋》等商业大片。
剧本算不上多精良，但至少没有拖后腿。
再加上其殊效实在过于突出，使得它们都在机甲科幻史上留下了浓墨重彩的一笔。
再说几个反面教材。
《变形金刚5：末了的骑士》殊效爽炸，剧情垃圾。
《环太平洋：雷霆中兴》剧情空洞，拍照平平。
这几部纯属于IP消费，在机甲殊效发展史上也不会留下名号。
必须低分奉养。
以是说，国产科幻，该鼓励要鼓励，该批评也要批评。
凭什么国产片剧情差，就要体谅，就要卖情怀？
做得不好的，必须讲。
忠言逆耳利于行。
说《嫡战记》烂，实在是对它「原来可以更好」的惋惜，对它「顾此失落彼」的遗憾。
由于喷鼻香港电影的最大上风，从来就不是科幻殊效。
黄金时期留下来的最大遗产，是喷鼻香港演员。
而他们的演出，才是喷鼻香港电影最好的「殊效」。
探索多元化类型片，当然是好事。
古仔是第一个吃螃蟹的人，他做到了。
但过多的数字化包裹，反而粉饰了戏骨的魅力，丢失了港片的灵魂。
好在，一次失落败，不代表永久失落败。
《嫡战记》究竟只是个开始。
路还长。
我们一起随行，拭目以待。