无论是杰伦的侧脸，Taylor的打火机，还是陶喆的蓝，我们不难创造大多数答案里，主角每每都是封面上的画面元素，而笔墨只是打打赞助，奉告信息，乃至在有的封面上都不会涌现任何笔墨（尤其是汉字）。
但还是有那么一些反其道而行的唱片设计大得胜利，比如王菲的《胡思乱想》，仅用汉字的奥妙布局就塑造出了王菲的个性与先锋气质。
唱片封面上的笔墨设计真有那么难吗？怎么把我们每天都在打交道的汉字，融入到唱片封面设计中，并且成为整体设计不可或缺的一部分？这些问题，我想你可以问问道山靓仔五条人。
五条人的前两张专辑《县城记》与《一些风景》的封面设计，都来自于「区区500元师长西席」章国新之手，他是隧道的海丰人，曾帮周云蓬、柏邦妮设计过唱片封面。
《县城记》是一张展现原汁原味乡野中国的作品，专辑封面就很“县城化”，歪七扭八的粗体手写字，让人遐想起县城里无处不在的墙体小广告，背景也是随处可见的县城实拍。
到了《一些风景》，五条人从县城迈向大城市，讲述城乡结合部的故事。封面是零星木条定的相框，粗粝且略显模糊的字体霸占视觉中央，背景是手绘的乌坎戏楼，就像一道民间风景。
这两款封面笔墨均采取“默认”的玄色，加深唱片给人第一眼的原始感，同时还遵照了“logo放大再放大”的妖怪理念，大到你一定会最先看到笔墨，其余显眼的英文也契合了五条人“立足海丰，放眼天下”的理念。
2012年开始，五条人和设计师“胡子”展开互助，他们的相识源于自五条人2009年的全国巡演，当时现场只有10个人，个中6个是暖场高朋，五条人让不雅观众们随意点歌，胡子点了首《清明过纸》，当晚五条人就发起“我们来日诰日去成都巡演，你一块去吧。”
双方互助的第一张专辑是2015年的《广东姑娘》，唱片侧封采取了发廊旋转灯的图案设计，内页里还用到了大排档餐桌上挡油桌布的设计。
专辑封面上是五条人的演奏照片，字体采取了港粤味浓厚的霓虹灯字体，顺应了他们在专辑中描述城市生活群像的主题，用一个词概括便是“烟火气”。
《广东姑娘》的烟火气，也延续到了下一张《梦幻丽莎发廊》中。专辑封面便是一个发廊的店门，赤色字体满满市井风情，这股“俗趣”，正代表了大城市中最随意马虎被忽略的城中村落文化。
《梦幻丽莎发廊》实体CD，还是一个可以真正搭建起来的微不雅观发廊，展开这个有些古早和暧昧的小小空间，把CD碟片放入机器、按下播放，这套流程也是聆听专辑的一部分。
下一张《故事会》源于不胫而走的杂志「故事会」，整张专辑就如同一本故事会杂志，胡子精心选出杂志《故事会》中的小广告、名人名言等印在专辑里，更把歌词排成了文章的形式。
专辑封面仿照的是民国期间的电影海报，乐队四位成员便是四位主演，大字报式的斜体黄字为全体封面设计点题，还不忘附有那个年代电影宣发标志性的章回体标题“阿琳娜余情未了，匈奴王重出江湖”。
这三张专辑中最晚面世的《故事会》，发行于五条人参加《乐队的夏天》第二季的前夕。在乐队的困难期间，五条人仍坚持向胡子支付设计费，他们乃至是最早支付演出海报设计用度的乐队之一。
当胡子跟五条人商量不必支付设计费时，仁科说：“那弗成，这样我就有权利对你的设计提出见地！
”——非常五条人的回应。
全网爆火后的五条人，还是喜好穿拖鞋上台演出，不同的只是舞台更大了，听众更多了。在新专辑的封面设计上，他们也又一次进化了。
2021年，五条人亘古未有地发行双专辑《活鱼逆流而上，去世鱼随波逐流》《一半真情流露，一半靠演出》，被他们称作“新冠期间的恋曲，内卷时期的见证，下沉天下的挽歌。”
《活鱼》代表阳，封面上的人们紧挨而坐，色彩艳丽；《一半》代表阴，人们被火车座位隔开，冷冽的绿色主宰了风格基调。音乐上二者也是“双生”的关系，一张亚热带风情十足，一张充满了怪诞、隐秘、悲壮的色彩。
仅看数字专辑封面，专辑笔墨已有奥妙的分割设计，但在实体专辑上，胡子玩了一个小小的光影游戏，利用光栅事理让封面从不同角度看上去会呈现不同的画面，笔墨也以“一半一半”的不雅观感涌现，契合了双生的设计观点。
仁科与阿茂当年是从打口碟开始理解音乐天下的，他们对实体唱片，或许更有一份超出凡人的情怀。五条人的实体专辑中，我们看到许多天马行空的巧思，都来他们的精心雕琢。
比方说在《故事会》的歌词本里，他们真的邀来一班文化界、音乐界的朋友，顶楼马戏团乐队的主唱陆晨、博尔赫斯书店的创始人陈侗……每人根据一首歌去画插图，一本“假”杂志，有了“真”邀约、“真”的投稿机制。
胡子说：“如果只是一个形式感，随便排几张图，意义不大。”
实体专辑里，我们将更好地理解这群唱片界的特立独行者——五条人。