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一个唤醒影象的名字

梨园夫妻童祥苓丶张南云与上京40年

父母爱听戏,哥哥、姐姐从小学戏,童祥苓在耳融目染中对京剧产生了一发不可整顿的热爱。
8岁登台,一起拜师学艺,在最美好的年华里红遍大江南北,塑造了一代民气中的传奇英雄杨子荣,成为了家喻户晓的角儿。
他未曾止步于成功的光辉中,上世纪70年代,在举国改革浪潮的影响下,他跟随时期脚步,续写着自己的艺术畅想。

虽已耄耋之年,谈及40年前改革开放初期,传统戏全面“解禁”重返京剧舞台,童祥苓仍难掩激动之情:“那是一个崭新时期的来临,很长一段日子没演传统戏了,不雅观众心里盼着,我们演员也有戏瘾。
我从频繁的当代戏演出回归传统戏,觉得是演绎生涯的又一个新的出发点。
作为一个京剧演员我由衷的愉快,我更为我的爱人高兴,咱俩又能一块儿演戏了!

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戴德时期

夫妻终于又能在舞台相聚

童祥苓、张南云是圈里有名的戏班夫妻。
一位是英姿勃勃的须生,一位是端庄娴静的青衣,才子佳人的组合令人艳羡不己。
童祥苓对初识妻子时“背后一根长及脚跟的麻花辫”影象犹新,如今两人已相伴六十余年,度过了金婚时节,任时期变化多端,他们携手走过,一如当初的约定。
岁月于他们而言,不再沧桑无情,而是爱情承诺的见证者。

童祥苓、张南云夫妇是台下的恩爱伴侣,台上的金牌差错,两人常常上演夫妻档,互助最多的便是传统戏《武家坡》。
戏里戏外的双重身份使两人默契十足,演起戏来得心应手。
改革开放为戏曲舞台带来了新气候,传统戏解禁后的1979年,已有十余年未互助的两人,再次于延安戏院携手演出了《四进士》,分别饰演宋世杰与杨素贞。
此后,两人回归了“夫唱妇随”的舞台生活。

童祥苓:“在我忙着演当代戏的时候,南云因没有当代戏作品,一贯没有演戏的机会。
戴德时期,我们终于又能在舞台上相聚了。
她由于歇了十几年,刚亮相那会儿,戏迷都很惊异,扮相好、嗓子亮,还以为这是新出来的角儿呢”。

《武家坡》童祥苓饰薛平贵、张南云饰演王宝钏

两人的结合虽是媒妁之言,但这桩双方家长早早订下的婚约,确是一段天赐良缘。
童祥苓、张南云夫妇无比默契的表示,两人一起走过了大半辈子,除了偶尔会因磋商戏产生艺术分岐,生活中一贯很和蔼。
童祥苓爽朗坦直,张南云婉约内敛,两人的性情可谓十分“互补”。
童祥苓:“我的性子更外向一些,平时紧张是我老爱逗她!
在一起几十年,从没有为哪件事红过脸。
有苦处烦恼了,大家相互坦诚相告,一起做决定,一起去面对。

同岁都属猪的童祥苓、张南云夫妇在金婚纪念日收成了朋友们送来的造型互异的萌猪摆件,满满一柜子哦!
在夫妇俩的精心装点下,甚是温馨。

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“童老板”干起了承包团

在文化繁荣发展的艺术之春,戏曲舞台重焕活气。
时期呼吁改革,机遇相继而来。
1983年,童祥苓、张南云夫妇相应国家的文艺号召,签约了承包团,童祥苓作为承包团的总卖力人,带领着七十余位剧院员工独立成团开始了风起云涌的全国巡演。

《桑园会》童祥苓饰秋胡、张南云饰罗敷

从齐心专心扑在舞台上的演员变身为统领演出经营的剧团“老板”,童祥苓心怀忐忑,“承包团制度完备是自大盈亏的,演出联系、项目经营、财务进出等等,我全要一手抓。
我只是个演员,没有任何履历,能不能稳定给大家发出人为,让剧团活下来,全是难题。
好在我和南云一起,相互商量、谈论,共同面对寻衅和挫折。
我也很感谢大伙儿对我的信赖,大家把心栓在一块,劲往一处使,才能圆满完成演出。
这是我一段十分宝贵的艺术经历,是一个千载难逢能深入群众演出的机会。

历时一年的承包期,演出邀约纷至沓来,《群英会》、《甘露寺》、《红娘》、《武家坡》等传统戏是常演剧目。
童祥苓带领团队全国“跑”,所有人一起住过招待所,睡过演出后台,辗转于大大小小的戏院,耐着酷热寒冷在临时搭建的露天舞台演出。
一天演几场、一演一个月的“连轴转”状态是巡演的常态,艰辛不言而喻。
作为“票房号召”的童祥苓险些场场登台,乃至因积劳成疾导致吐血。
爱妻的相伴相守、团友的信赖支持、不雅观众的青睐追捧是童祥苓源源不断的动力,回忆起每场演出结束“不加唱不给下台”的盛况,他最难忘的还是深入各种偏远村落庄演出的所见所闻。

《红娘》张南云饰红娘 《群英会》童祥苓饰鲁肃

童祥苓:“有一次,江苏苏北那的一个偏僻州里约请我们去演出,听说那儿有数量很弘大的农人群众,知道我们来别提多愉快了。
当时我们一天演两场,就在最简陋的露天舞台,许多人看完第一场不过瘾占着座不愿意走,就干坐着等下一场,末了还出动了派出所调度轇轕。
我感想熏染到了那种朴实的激情亲切,他们对传统文化的渴求让我很冲动。
我们千辛万苦下乡演出是值得的。
巡演的这段日子,我们的身体很怠倦,但内心很充足、很知足。

顶着演出收益、高强度排演的双重压力,“童老板”仍旧对艺术水准有着执着追求。
他随团安排了一名导演,随时对演出效果进行修整。
于他而言,演传统戏并非是凭履历按部就班,“我一贯记得老院长周师长西席的话,京剧的程式取材于生活又简化了生活,但若过于简化就不动人了,演出要有真实感,要看重人物的内心戏,你一定要让不雅观众先看到你眼神里有伤感,然后再抹泪。
我也一贯在总结自己当代戏、新创剧目的演出履历,便是演传统戏,也要与时俱进,“老戏新演”。

采访/撰文:汤倩尔

拍照、摄像:蒋迪文

资料图整理:虞凯伊