王小枪是近年备受瞩目的编剧，他的作品涵盖了多种题材，展现出了丰富的创作才华，《面具》《对手》《县委大院》等优质剧集皆出自他手。通过多年的实践与积累，他对编剧这一职业也有着独到的理解。
2013年，编剧王小枪在第三届爱奇艺金豪笔编剧之夜中，凭借电视剧《县委大院》得到年度贡献剧本奖。
比如当谈到一部剧口碑不好时，编剧每每成为背锅侠的问题，王小枪表示理解。他认为电视剧的制作涉及多个环节，从编剧创作到导演二度创作、演出、剪辑、审查、发行等，终极播出的作品与原始剧本可能存在差异，而这些变革并非编剧所能完备掌握。
他坦言，影视剧创制作过程中各部门的互助，很多时候，像一场“包办婚姻”，编剧的选择权不大。因此，遇上三不雅观同等、审美同等且相互尊重的互助伙伴至关主要。
此外，我们还磋商了编剧的话语权和地位问题。王小枪指出，虽然行业对编剧工种的重视有所提高，虽然大多数从业职员意识到编剧和剧本的主要性，但在实际行动中，对编剧的尊重还勾留在“意识”层面。
王小枪的意见，大概能为我们轻微展示一点编剧事情的繁芜性和主要性，大概也能让行业外的不雅观众，用更理性的态度去看待编剧的天下，关注他们的付出与努力。
2024年6月26日，第二十九届上海电视节，王小枪出席白玉兰奖评委见面会。
【对话】
澎湃新闻：环球影视剧是否涌现群像剧趋势？你怎么看？
王小枪：根据我自己的不雅观察，现在不论是海内还是国外，群像戏都是一个创作趋势。不管是情节的密集度，还是人物关系的繁芜性，各方面来讲，我都认为群像戏是一个趋势。现在不雅观众或市场，已不太知足于过去的单线叙事和大略的人物关系。对付编剧来说，群像戏确实难度更大。人具有多面性和丰富性，从这方面讲，如果编剧能从剧作角度办理这个问题，就能给演员的演出和导演的二度创作供应更好的土壤。营养如果更丰富，结出的果实可能会更鲜艳，花朵会更残酷。如果前面的土壤很薄，可能就结不出什么东西来。
澎湃新闻：主旋律写作如何成功？
王小枪：我们常说主旋律这个词，实在我以为，没什么主旋律和非主旋律之分。有一段韶光，大家把主旋律这个词有点负面化了，紧张是由于主旋律作品常常存在脸谱化问题。
我自己写《县委大院》时，实际上是把它当成一个行业剧或职业剧来写。我以为县委大院里的这些人，跟别的职业一样，便是一份事情，每天去上班，有自己的喜怒哀乐。我以为还是要从实质上去理解这个群体，尽可能理解他们与职业的关系，比如他们爱不爱这份事情，是被动还是主动，这份事情带给他们的是名誉还是羞辱等等。把这些东西理解得越透彻，对塑造故事和人物创作就会越有帮助。
如果韶光太短，对付编剧来说，采访意义不大，还不如随着原型人物三天，每天不雅观察。比如你去采访一个副县长，说自己是编剧，要采访他，将来可能会把问题写到电视剧里，他可能会对自己的回答进行“翻译”，由于他不知道你会把他写成什么样。这样的情形下，你很难快速得到他的信赖，还不如在阁下不雅观察。不雅观察他面对不同的人，如上级、下级、家人、父母、孩子、爱人时的不同特点。总体来说，还是对采访工具理解得越透彻、越详细，写起来就会更得心应手。
《县委大院》剧照
澎湃新闻：很想听你详细举一个例子，你是如何近间隔不雅观察一个工具，乃至包括他周围的人或统统的。
王小枪：一个最大略的例子，比如我去北京的北医三院急诊科体验生活，由于我之前写一个医疗题材的作品。我随着一个夜班的值班年夜夫值班，北医三院每天的病人很多，以是我如果在阁下喋喋不休地问，他根本没韶光回答，而且他可能会对自己的话进行“翻译”。客不雅观条件也不许可我一贯拉着他问，他可能也没有那么多韶光阐明，以是我以为这种情形下，不如安定悄悄在阁下不雅观察，比如不雅观察他和病人的关系、和不同病人的关系、和家属的互换，以及与不同性情家属的互换。
我之前在北医三院随着一个年夜夫上夜班时，看到一个大概70岁旁边的患者，他非常痛楚，头疼得一直用头轻轻撞墙。他女儿当时很焦急，一直催年夜夫，说她爸都这样了，年夜夫怎么还不过来管管。年夜夫说：那边有一个吃了头孢后饮酒、此刻完备没有知觉的女患者在抢救，她有生命危险。
这个场面给我印象很深，如果我不去体验生活，在家里空想，我肯定会以为，老头来了后，年夜夫的状态会很焦急，但当你看到那些画面后才明白，当一个年夜夫同时面对5个都须要抢救的病人时，他一定得把心态放稳，不能自己焦急，而且同时一定得有取舍，先抢救有生命危险的。只管有一个人可能特殊痛楚，但也只能让他再等一等。类似这种情形，可能也冲破了很多人对付急诊年夜夫的想象。
小说《猖獗医院》书封
澎湃新闻：现在很多平台在降本增效的同时，对类型化作品提出更高哀求，他们很难对一个类型的题材感到新颖愉快，常日会哀求编剧解释类型故事背后的“破题点”什么，看主题或Slogan是否能让不雅观众以为新颖。面对这样的哀求，作为成熟编剧，你在创作故事时怎么找到破题点？
王小枪：对我自己而言，碰着这种问题，Slogan和主题可能并不是很主要，主要的是若何找到和市场上同类作品不太一样的叙事角度、人物关系。
比如写一个当代国安局，肯定要找到不同的叙事角度；写一个年代谍战，由于赛道很拥挤，包括涉案剧等，很多类型片都很多，若何推陈出新，比如医疗题材也一样，那么多医疗剧都拍过了，若何找到不一样的角度切入，这可能须要花费我很永劫光。找到这个往后，后面花费的精力和工夫，可能相对就会事半功倍。
《对手》剧照
如果反过来，硬着头皮强行去写一个故事、一个剧本，没有想好就去写，可能就得费尽心血，从没有新叙事角度、新人物关系的过程中，挖一个Slogan、主题出来，然后人为地见告平台，这也是不一样的，但实际上，我以为，还是要找到一组新的人物关系。由于有一段韶光，大家一说写年代谍战，彷佛都是假夫妻，但《潜伏》已经深入民气，再写一个假夫妻就很难，可能花费的精力和心血要很多。以是我以为，在不同类型的题材故事里，编剧可能最费劲的，还是在和同类型的其他创作者赛跑，若何能跑得比他们又快、姿态又幽美、韶光又短，每个编剧可能都有自己的一套方法。
《面具》海报
澎湃新闻：今年影视行业对AI技能利用的谈论很多，当下AI技能对这个行业的中后端已经产生了很大冲击，目前尚未席卷到编剧，但你有没有考试测验用AI写作？以及你对它的发展前景和对编剧的影响怎么看？
王小枪：AI对编剧的影响，我自己经历了几个不同阶段的生理变革。一开始我和大众差不多，由于自媒体常常贩卖焦虑，说所有人都要失落业了，编剧是第一波，从逻辑上来讲，它彷佛能取代编剧，或者说能取代一部分乃至一大部分编剧。
而且我自己本身的经历，我原来是学医的，专业叫医学影像，男生毕业后很多是去CT、核磁、放射科等。我有一个师姐，当时我已经转业了，但和他们互换时，我知道北京每年会从各个不同医院抽调一些影像科的专家，紧张是B超科的主任，和打算机——也可以说和AI比赛。
我理解到，AI是很强大的，比如20个履历丰富的大夫，每个人要花4个小时看100份影像，然后打报告作出诊断，而AI只须要花10分钟；人类缺点率大概是30%，AI的缺点率可能只有10%或15%。而且AI不须要安歇，也不要人为，也不会抱怨领导。以是我一开始很受影响，以为AI真的非常强大。
但据我后来的理解，包括和身边同行的互换，还有和一些搞互联网、从事AI行业的朋友互换，我逐渐创造，AI对付艺术行业来讲，可能未来、至少在目前阶段或很长一段韶光内，它是一个很好的工具。我认为，将来能闇练利用AI的编剧，会得到一个特殊理解自己的助理。将来会不会说AI涌现自己的意识呢？但如果真到了那一天，也就不但是编剧要面对的问题了。
《哈尔滨一九四四》海报
澎湃新闻：一个剧出来口碑不好，大家每每会以为编剧问题最大，编剧会成为最大的背锅侠。
王小枪：听到这个问题，我情不自禁坐得更直了。实在我年轻时，比如10年前，我常常会由于悲观而愤怒，由于愤怒而失落控，由于失落控而发朋友圈等，但现在我变得成熟一些了。
我认为一个项目走到末了，会经历很多环节，从编剧写第一个字开始，一贯到电影末了经由导演的二度创作，再到演出、剪辑、审查、发行等，末了得以播出时，它与原始剧本能保持多大的同等，确实不太好掌握，里面可能有很多变革。我自己的履历是，我现在更方向于和互助过、理解的导演互助，这样能避免一些磨合，当然磨合有时是好的，有时是不好的。
再说回编剧和导演的关系，就像谈恋爱一样，我们这个行业有个特点，编剧和导演特殊像以前的包办婚姻，定下来我是编剧，然后来了一个导演，既定往后，实在我们相互不理解，必须先结婚后谈恋爱，过程中创造可能三不雅观不合，但也没办法，可能只能咬着牙走到末了，离婚的机会也不多。以是如果能找到三不雅观同等，至少是审美同等，而且大家相互尊重的互助伙伴，我以为会很幸运，末了结果也会好，如果反过来，可能就会变成一场灾害。
澎湃新闻：作为编剧，如何从源头避免背锅？
王小枪：实在还是很被动。我和有的编剧互换过，为什么有的编剧特殊希望转导演或制片人，像我们之前比较熟习的刘和平老师，就很武断地转制片人；我认识的张挺就武断转导演。个中很主要的一个缘故原由是：如果是自己写的、自己导的，最少能掌握这个东西不会变形；如果变形了这东西做得不好，便是我活该挨骂。但如果一个作品，不是由于自己的缘故原由而变形，可能确实有些无奈。
澎湃新闻：编剧的话语权一贯在被谈论，有争议，你以为它在环节当中的地位有在逐步提高，或者说现在已经得到了足够的尊重吗？
王小枪：编剧确实像你说的，话语权有大小。我印象很深的是，有几个人对写作行业有不同阶段的影响。
第一个人是王朔，在他之前，所有的作家是没有版税的，举个例子，我写一本书，如果因此前，我给出版社，出版社卖1亿册，还是卖10册，我的收入都是买断制的。王朔和出版社的交涉，改变了全体行业，所有作家到现在还在享受这个红利，便是说卖得多，版税就多，卖得少，收入就少。
还有石康，便是写《奋斗》和《大腕》的那位。他在大概十几年前，常常出来接管各种采访，引起了很大争议。他的不雅观点是：跟国外同行业比较，我们的编剧收入太低，低到完备不受尊重的程度。他也提出了一系列建议，以为编剧该当提升收入，这样中国的影视行业才会得到良性刺激。当时他被所有人批评，以为一个编剧就该当在家潜心写作，不应该为了钱出来东说西说。但过了十几年，我们确实看到这个行业对编剧工种的重视，编剧的生存环境有很大的改不雅观，但实际上细究起来，编剧依然是会被忽略的群体。
有时候在一些活动上，比如中国视协的编剧委员会，或北京视协的活动上，很多编剧凑在一起，还是在说编剧受重视度、编剧话语权的问题。比如，很多影视剧海报不会有编剧署名。如果编剧能有署名，每每会署在导演的后面，但实际上著作权法规定，编剧署名该当排在第一，编剧是全体工业流程的第一步。可是在业内，电视剧公司能做到每一个海报，不管谁名气大，谁名气小，永久把原著署第一，编剧署第二，如果没有原著，就编剧署第一，后边才是导演和演员的，全体行业我见过的、经历过的、能想得起来的比较有名的公司只有三家：中午阳光、新丽传媒和柠萌影业，其他大部分都会忽略这个问题。我不认为是大部分制片方、导演或平台，恶意剥夺编剧的海报署名，我认为是他们忽略了编剧。
电视剧行业，编剧的剧本是坚实的根本，如果没有这个，统统无从谈起。现在，我们行业大多数从业职员已经意识到了编剧的主要性，现在去跟任何一个平台、制片公司或导演聊，从我的自身感想熏染来讲，确实能感想熏染到这几年大家对编剧的重视，包括很多有名导演在不同活动上发出“好剧本太少”的声音，都在佐证大家对编剧和剧本的重视。但大家说怎么去尊重编剧，怎么去尊重剧本，彷佛大家也还是勾留在“意识”上面。
我以为尊重编剧，特殊大略，便是先从一个海报的署名做起，这个话题虽然是旧调重弹，但我以为如果连这个都得不到很好的落实，其他就更无从谈起。