设计师在数字插图设计的创作过程，方法，工具和阶段可能会有所不同。然而，看到真实的事情流程是非常有趣的，通过这个事情流程，插画师可以完成从构思到终极作品的所有路径。本日，我们希望通过Tubik设计师Yaroslava Yatsuba为数字插图揭示这样一个一步一步的进展。最近她在平面插画设计等分享了一套有用的提示- 如何捕捉你的原创风格而不失落和谐与平衡。这一次让我们将其转移到正在进行的案例研究中。
Yaroslava在磋商了作品风格和方法之后说，通过长期实践，传统艺术家和数字艺术家都能够制订出自己的日常事情和创作阶段。在这篇文章中，她紧张分享了5个步骤的创作过程。在这里，她以反响冬奥会主题的新鲜作品为例。
第一阶段：手工绘制
第一阶段致力于搜索构图，尺寸，角色及其相互浸染。这是通过手绘草图完成的。如果这个草图不会显示给客户，不要试图深入理解所有细节 - 为你个人清晰地保存保真级别并保存想法。
第二阶段：将传统素描转化为数字化
第二阶段将创意从传统转变为数字化绘图。雅罗斯拉夫利用扫描或拍摄的草图作为Adobe Illustrator中的根本。然后，如果线条严格，她开始利用钢笔工具勾勒草图，如果线条平滑，则开始勾画草图工具。在这个阶段，她画出了紧张的维度，没有细节，也没有移动身体和构造来探求俊秀的构图。这是插图框架创建的阶段。
阶段3：颜色选择
第三阶段是关于颜色。设计师必须做出关于调色板和组合的决定。在这个特殊的例子中，选择并不那么难：她决定运用象征性奥运五环的颜色。它们中的每一个都被用作特定环的根本，个中刻有字符。
阶段4：尺寸和细节
下一阶段致力于制订细节和增加数量。尺寸和形状越来越清晰。
阶段5.纹理和动态
在末了阶段，设计师添加纹理。他们在生活中注入视觉图像。在这个例子中，纹理许可设置速率，动态以及冬季视觉提示的效果。
在大多数情形下，设计师用蒙版添加纹理。她创建一个蒙版并在那里复制纹理运用到的元素的黑白渐变。然后她运用纹理效果。另一种变体是根据所需的效果，用白色，玄色或灰色的纹理画笔在面具内部绘画。
末了，她缩放插图，对整体视图进行反思，并在须要时添加小改动。插图已准备就绪！
末了的提示
在插图过程中，设计师遵照原则来涵盖每个特定阶段的所有插图。在进入下一步之前，所有插图的各个部分都必须按照特定阶段所需的级别进行平等处理。这种方法有助于避免某些部分以最细微的细节进行开拓，而其他部分则缺少耐心和持久性。和谐与同等是艺术家最好的朋友。
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