央美向证明，这位化名“夏语冰”的“艺术家”并没有引起不雅观者的质疑，相反其作品让人很丢脸出这是一幅AI画作。但当人工智能的作品都可以展出时，人类艺术家的出路在哪？
人工智能“小冰”模拟历史画家风格进行的创作。受访者供图
“混入”央美毕业展的AI画作
“这次的毕业展把‘她’算在里面，有点诙谐，但也可以说是一种测试和实验，表明了中心美院一种前瞻性的思考。”
中心美术学院实验艺术学院院长邱志杰见告：“从几个月前起，我们已经参与对小冰的绘画辅导中了。既然我们教了‘她’，‘她’也可以算是我们的一个学习生，我们就让‘她’的作品在我们的研究生毕业展上展出。”
但这种“传授教化”的过程实在并非一挥而就。
小冰的研发职员给描述了这样一个“演习”过程：“这个‘秘密项目’22个月前就开始了。在进入央美之前，‘她’也曾经不断把每个阶段的学习成果发布到许多专业谈论组去，从一开始被忽略、被嘲笑，到后来被追捧，‘她’有着和许多追求艺术的人类一样的艰巨过程。”
作为老师之一的邱志杰透露，研究团队“用了几百个画家的画来演习”，而这些作品的数据紧张集中在后期印象派到当代主义早期的画作。
“实在我们看‘她’画的水平是心里有数的。”邱志杰说。
小冰接管“演习”的数据源于历史上的几百位画家。受访者供图
化名源于人类的“偏见”
为什么要用化名？
小冰环球产品线卖力人李笛直言，这是由于“当我们探索人和人工智能之间的关联时，我们创造人的偏见很大”。
“原来小冰写诗的时候，给人看这个诗，他以为这是好的；而当你见告他这是人工智能的诗，他就说这是不好的。人类的偏见，取决于这个内容是不是由人类供应的。”
李笛认为，利用化名便是为了“争取让人工智能可以在相比拟较公正的环境下，获取人类对这些内容的反馈”。
相较而言，邱志杰想得更为大略，他只是想通过化名“看看大家会不会认得出来这是一幅人工智能的作品”。
而从目前的不雅观展反馈来看，小冰的作品并没有被质疑“不是人类创作的”。
央美研究生毕业作品展现场。中新网 宋宇晟 摄
“AI有更大的机会摆脱套路”
这样看来，人类和人工智能所创作出的绘画彷佛并没有什么差异。
小冰的研发职员也证明，小冰可在受到文本或其它创作源引发时，独立完成100%原创的绘画作品。“这种原创性不仅表示在构图，也表示在用色、表现力和作品中包含的细节元素，靠近专业人类画家水准。与其他现有技能比较，这一绘画模型既不是随机画面天生，也不是对已有画面的风格迁移变换或滤镜效果处理。”
但在邱志杰看来，如果从某个角度来看，人工智能显然要比人类做得更好。
他坦言，小冰的画作，风格多样、手腕比较娴熟、画得也很快。“数量非常大，我们可挑的余地非常大，可以找出很多挺好的画来。”
人工智能不但在数量上优于人类，乃至在创新上也具备更多可能性。
“我们给人工智能定下几条规则，它就会用这些规则来组合出无穷的变革。反倒是人类更随意马虎落入习气、落入自己的套路——由于教诲、履历形成的套路。而AI认定几条你见告它的美学原则，它会用这些东西来排列组合产生出视觉变体。”
邱志杰让设想，如果你给它一个“不重复”的指令，“AI实在有更大的机会来摆脱套路”。
此前被拍出300多万元的人工智能画作。佳士得官网截图
人工智能会取代人类艺术家吗？
如果放眼环球，人工智能作画已不是最新的“技能”。
去年，一幅人工智能画作甚至现身拍场，并拍出了约300万元公民币的价格。
人类艺术家是否还有其独特的、不同于人工智能之外的代价？
邱志杰用拍照术为做了一个类比。
“如果有人认为人工智能能够取代人类艺术家，我认为有点杞人忧天。”
“拍照术刚产生的时候，很多画家都慌掉了。由于画家本来画一幅画须要半天，结果照片‘咔嚓’一下比你做得还快还好。当时，绘画就被迫重新定义自己。”他说。
如果站在本日的韶光节点上回望，你会创造人类艺术家在拍照术产生后，就开始利用拍照进行创作。
邱志杰说：“我们本日来看，有一部分画家利用拍照，画摄影写实主义；有的画家被拍照逼着做拍照做不了的事情，于是涌现了梵高和毕加索的风格。一流的画家实在是被拍照逼着往提高化了。”
他以为，本日的人工智能和人类艺术家的关系，大概会走上相似的道路。(完)