第一次来上海大剧院、第一次看歌剧，吴师长西席把这些第一次都给了上海歌剧院的歌剧《晨钟》，来之前还专门提前查阅了剧目资料和时期背景。
6月30日晚，上海歌剧院全新修正的原创歌剧《晨钟》在上海大剧彩排，吴师长西席正是不雅观众之一。疫情期间，吴师长西席利用各种线上资源，饱览了许多经典艺术作品，如今终于走进剧院，他感慨，“现场和线上的感想熏染真的不一样，尤其在听觉层面，线上的音乐质量难免会有损耗，还是现场更过瘾。”
王女士同样坐在不雅观众席。曾经每月至少要来一次剧院的她形容，和《晨钟》的相遇仿佛“与久别相逢的朋友见面”，她还特意带了小女儿来不雅观摩彩排，“想让孩子感想熏染一下革命先驱者的激情亲切和精神，看之前我们都不太理解李大钊的故事，看完后很震荡。”
7月1日晚，上海歌剧院全新修正的原创歌剧《晨钟》,将在上海大剧全新亮相。
在保留原有故事框架的根本上，新版《晨钟》对全体剧本的构造进行了修正，从两幕调度为三幕，以“寻道、行道、殉道”贯穿全剧，重点突出了李大钊在革命之路上为共产主义年夜方赴去世的革命精神，展现了中国近代知识分子的家国情怀。
编剧姚远还加重了李大钊的个人情绪和家庭线，通过妻子赵纫兰与女儿李星华，展现了他作为一个丈夫、一个父亲的优柔一壁，而不仅仅只有豪情一壁。同时，重新刻画了宇剑与琴君的爱情线，让这个激烈的革命故事更富柔情色彩。全体故事更饱满了，节奏起伏更大，可看性更强了。
音乐方面，作曲家许舒亚新增了不少唱段，在完成情节阐述的同时，起到了塑造人物、延伸情绪的浸染。
个中，二重唱“雪花飘飘”描写了宇剑与琴君陷入爱情的甜蜜；“姐姐，我喜好这个故事”表现了李星华的稚气与天真；二重唱“思念是缕缕的丝”描写了纫兰对大钊、琴君对宇剑的思念；咏叹调“共产主义 我心中的桃花源”，像一记振聋发聩的钟声，尽现了李大钊对共产主义的武断崇奉。
令人线人一新的还有舞美设计，既有恢宏之态，也有东方美学的写意。
书架、书本、书架墙、传单、文稿、铁链、铁笼、火车头、铁锈、铁板……舞台上处处是“书本”和“钢铁”：“书本”隐喻知识分子，喻示思想的火花，昭显启蒙与觉醒；“钢铁”象征工业文明，喻示铁与火的时期，突显抗争与捐躯。
李大钊在北京的家极具京韵儿，呼应着唱词中的“四合院”。可移动的红砖墙和高高的书架会随着情节变换位置，全体舞台更具空间感。象征着旧制度、旧思想的石狮子，从雄赳赳被簇拥推出，到作为垫脚石被踩在脚下，完成了一种隐喻——旧的制度终将被消灭，新的制度终将迎来胜利。
新版《晨钟》依旧启用了一批青年演员担纲主演，于浩磊、徐晓英、陈朝宾、郑瑶等在导演熊源伟的调教下，爆发出更大的艺术张力。由于戏份和唱段大大增加，饰演李大钊的于浩磊，面临的技巧和难度也更高了。
“他们很努力，说什么都能迅速消化，回去还会做作业。”熊源伟说，“大家年纪都不大，却能准确地揣摩人物，能以作曲家写的旋律唱出符合规定情境的人物形象，这很不随意马虎。”
“一百年前，李大钊等先烈们敲响了晨钟，我们要把晨钟敲得更响。”熊源伟说，剧目一开始，李大钊28岁，捐躯时才36岁，背后始终有武断的崇奉在支撑着他，“这部戏动听的地方正是崇奉。我希望给年轻人带来一些触动，一个人有了崇奉，就有了敬畏感，有了虔诚感。”
“冲动大方的、热血的、温情的、动听的，这部剧一样都没少。在疫情这样一个分外期间，我们须要这样的文艺作品，来给我们的生活加加油、打打气。”一位不雅观众说。