近日，一则“AI模拟齐白石画钢铁虾”的新闻掀起了关于AI作画的又一次谈论。实在，自2022年以来，AIGC（人工智能产生内容）爆火并迅速出圈，AI绘画一度成为热词。与此同时，关于人类艺术家是否面临失落业风险的担忧应运而生。
以AI模拟齐白石的画作风格创造钢铁虾为例，AI绘画的前辈之处是其在模拟人类艺术家风格的根本上，能够进行规律的学习、总结，和新的观点进行混搭，从而创造出全新的作品，“钢铁虾”便是很好的例子。除了创造性外，AI作画速率快、效率高并且险些在互联网上随手可得。只管现阶段的AI绘画比起人类作品仍旧稍显怪诞，但随着技能的不断优化升级，AI绘画有可能进一步自我完善，从而在效率层面赛过人类。
那么人类艺术家真的面临失落业的威胁吗？笔者并不支持这种不雅观点。首先，我们应该明晰AI绘画的运作事理。AI作画的根本是人工智能算法加持下的模拟，它通过一组演习图像进行学习，然后根据该组图像的风格创建一幅新画。经由深度学习后的AI，能够自动迭代，可以根据用户指令，自动绘制出图画作品。从实质上来说，AI作画系统、深度地学习人类的作品，从而产生模拟行为。从这个层面来说，AI作画因此人类的艺术为根基，因此离不开人类艺术家。
从更大的层面来说，当我们放眼至艺术以外的其他领域，会创造AI所霸占的上风始终是效率上的，而非思想上的。以数学领域为例，本日没有哪个人类的运算速率可以超过打算机，但数学家仍旧存在并始终发挥着重要浸染。为何？由于无论人工智能如何发展，其诉求是肃清重复劳动，将人从重复的劳动中解放出来，意味着它实质仍旧是用来办理问题的算法。在办理问题时，AI大概能够比人类更高效，但AI永久没办法提出问题，由于它不具备人的情绪与思虑，艺术领域也是这个道理。
不过，这并不虞味着本日的艺术家们可以无忧无虑。人工智能凭借大量素材基数和人工无法比拟的效率，无疑能够在对艺术性和精度哀求不高的项目中打败人类艺术家，大批量地生产作品。在这种情形下，人类艺术家应该把握住变革的表述办法，当绘画工具从画笔变成了算法，人类不妨考试测验与机器共同协作，将AI工具作为创作的部分，用人类的聪慧完善其在艺术创作中的不敷之处。当人类的想象力、创造力、思考、情绪与AI的精准、高效相结合，这种思维和技法层面的“二重唱”也容许以创造出更美妙的作品。