近期，沙特宣告以线性方案未来城市——“The Line”。这一操持让人不可避免地同自上世纪六十年代起发展起来的建筑团队“超级事情室”项目联合在一起。
在艺术评论家奥利弗·温赖特看来，超级事情室曾不断地以绘画、拍照蒙太奇、装置、文本创作办法，冲击与超越当代主义的教条，探索建筑本源与城市方案的可能，意在反对当代化专横狂的发展与扩展。而沙特的项目则像是在怀念前者的讽刺作品。
2021年1月10日，沙特阿拉伯王储穆罕默德·本·萨勒曼（Mohammed bin Salman）揭开了他的操持，将一座充满未来感的170公里长的线性城市命名为“The Line”。其引人瞩目的宣扬视频展示了鸟瞰图中一条发光的线性城市在全国各地切割，形成了一条高度互联的未来社区带。萨勒曼流传宣传，从沿海到沿海沙漠、再穿越山脉到达谷地，线性城市中将没有汽车，而是由可再生能源供应动力，并由人工智能运行。作为该国5000亿美元“Neom”开拓操持的一部分，该操持被称为“以人为本的文明革命”。但这个操持让人不可避免地同另一个目的完备不同的项目联系在一起。
沙特线性城市项目“The Line”
在三千英里外的比利时布鲁塞尔一家画廊“CIVA”中，悬挂着一幅1960年代的作品，这幅作品是意大利建筑团体超级事情室（Superstudio）的新展览“Superstudio Migrazioni”的一部分，呈现出令人难以置信的拍照蒙太奇。一幅表面刻有无尽的正方形网格的巨型白色块状长方形穿过沙丘，在不间断的城市街区的棕榈树中穿梭。
它被称为“连续纪念物（ Continuous Monument）”，是超级事情室在1969年梦寐以求的项目。这一项目并非是对聪慧城市的建议，而是对地球无情城市化的严厉警告。在一系列引人瞩目的拼贴画中，设计师描述了无止境的块状发展带环抱着地球，覆盖了大部分的犹他州纪念碑山谷，吞噬了波西塔诺的阿马尔菲村落落，用网格征服了曼哈顿的方案。
“连续纪念物”系列
“连续纪念物”到达波西塔诺
这些图像令人震荡，也很诱人，直到本日仍旧如此。一部分是无尽的办公大楼，一部分是极简主义的大地艺术，有力的蒙太奇效果展示了“纪念碑”在一条原始的空缺带中横穿野外，山脉和海洋，将笛卡尔秩序强加于自然天下。超级事情室的创始成员阿道夫·纳塔利尼（Adolfo Natalini）随后将该项目描述为“反乌托邦”，警告“糟糕的建筑已经存在，而利用其科学方法则会使这一标准模式在环球永存”。但是，在当时，这一团体的意图更加模糊，且常常在阐释中迷失落方向。
“连续纪念物”系列
“连续纪念物”系列到达纽约
这些图像散布在世界各地，具有神秘的气氛，就像1968年发行的科幻电影《 2001：太空漫游》中的玄色石板一样。 这是在当心郊区购物中央发展的侵略，还是崇尚形式的当代主义，又或是庆祝幕墙技能最新发展？ 无论哪种办法，超级事情室的视觉风格和模棱两可的态度在持续数十年间影响着建筑专业学生的项目与实践。
超级事情室，《自画像》，1973，拼贴，©Toraldo di Francia
这一展览的机遇恰到好处。当然这不单单是由于沙特宣告的新项目。1966年11月，年轻的建筑专业学生们目睹了一场裹挟着泥沙木石的大大水席卷了全体佛罗伦萨。之后，超级事情室便源于对环球危急和即将到来的恶运的思考而发展起来。正如该团体的共同创始人克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰（Cristiano Toraldo di Francia）说的那样，大水将佛罗伦萨变成了一个连续的表面，城市的圆顶和尖顶从该表面中浮出水面，“将建筑物的坚硬，石头支撑的表面变成了一种充满泥土的流动液体”。 他们所看到的是“建筑与地面，城市与村落庄，内部与外部之间的传统关系遭遇了根本的寻衅”。这也为他们后来的理念供应依据。
《拯救意大利历史古城》，1972年
这些年轻的设计师还是“工人主义(Operaismo)”学生会的成员之一。Operaismo是支持工人斗争的左翼政治运动，呼吁开放学术界以反响当时的社会变革和实验性艺术潮流。大水过后一个月，托拉尔多·迪·弗朗西亚（Toraldo di Francia）和纳塔利尼（Natalini）成立了超级事情室，随后几年又由亚历山德罗（Alessandro），罗伯托·马格里斯（Roberto Magris）和吉安·皮耶罗（Gian Piero Frassinelli）共同成立，以反击盛行的正统不雅观念。
图：吉安·皮耶罗·弗拉西内利、克里斯蒂亚诺·托拉尔多·迪弗兰恰 、阿道夫·纳塔利尼与装置《罗特之妻》，威尼斯双年展，1978，© Toraldo di Francia
他们认为当代主义毁灭了该有的精确方向，专横狂的消费文化正导致即将来临的社会危急和生态危急。纳塔里尼说：“如果设计只是一莳花费的诱因，那么我们就必须谢绝设计。如果建筑和城市方案仅仅是当前不公道的社会分解的形式，那么我们必须谢绝城市方案及其城市，直到所有设计活动都旨在知足基本需求为止。” 听起来可能有些虚无，但也会有很多乐趣。
（编者按：超级事情室认为，“超建筑是超生产、超消费的建筑，对超市、超人和超级汽油消费进行超勾引。”）
超级事情室住宅设计，1969年
在接下来的12年中，这些年轻的挑衅者通过讽刺的蒙太奇，家具设计，影像和展览来证明自己的不雅观点，成为那个时期最有影响力的建筑群体之一。他们无需建造任何东西。
位于布鲁塞尔的展览（现已限流）搜集了该团体早期的“ Nature Super”家具所用的丰富材料，以及色彩鲜艳的沙发和灯具，以及之后的“反建筑”项目，不雅观众可以在展厅中看到原始游牧民居住的网络化“超表面”花费了地球。网格变得无处不在，从某一点上跳下，形成一套家具，天生一系列用白色塑料层压板覆盖的矩形椅子，凳子和桌子，上面刻有玄色细线的正方形网格。安静的、空缺的表面犹如用方格纸折叠的而成，谢绝着设计的天下。
超级事情室表示，“当时，显然连续设计家具等类似的家居饰品既不能办理生活问题，也不能办理关于生活的问题，而拯救灵魂的浸染乃至更少。” 但这并没有阻挡他们与家具公司Zanotta签订条约光降盆其“砖块”系列。具有讽刺意味的是，对付一群自称为反设计的主义者，他们幸存的商业产品，中密度纤维板桌子零售价为4,000英镑。这大概是他们开的玩笑，任何追求奢侈的人都可以去买一个。
超级事情室设计的家具
超级事情室设计的桌椅，售价4000英镑
总之，这些图片是超级事情室作为图像制作者的博识才能，也是他们持续性的遗产。他们的教诲背景可以来阐明这些力量：纳塔利尼（Natalinini）受过绘画的培训，并受英国波普艺术的影响，以大胆，鲜艳的色彩复制大幅面照片；而托拉尔多·迪·弗朗西亚（Toraldo di Francia）则是从事广告活动的专业拍照师，并具有明显的切割技巧；罗伯托·马格里斯（Roberto Magris）是一位工业设计师和图形艺术家；而弗雷西内利（Frassinelli）则引起了人们对人类学的浓厚兴趣。只管这些作品常常被冗长而奥秘的理论所蒙蔽，但图像本身仍旧存在，纵然其含义有时被其粉丝误解了。
一个范例的例子是荷兰建筑大师雷姆·库哈斯（Rem Koolhaas），他在伦敦建筑协会读书时看到了“ 连续纪念物”的蒙太奇图像。他急速被迷住了。 他曾在一次采访中表示，“我喜好超级事情室，我从他们那‘拿取’作品。我认为他们的一些作品如果建造出来一定很惊艳。”
“连续纪念物”系列
“连续纪念物”系列
库哈斯与该团体建立了友情，并约请他们在伦敦演讲，但他逐渐意识到，他希望看到的建筑打算保留在纸质评论界。当纳塔利尼在晚年连续在荷兰建造彻底的后当代新乡土建筑时，库哈斯大为震荡。他说：“那是我对超级事情室热爱的悖论。目前尚不清楚我所尊重的那些实际上是对他们事情的误解，或者当时的我是否能欣赏到他们的真实意图。”
库哈斯并不孤单，如今，沙特人彷佛也在怀念顽皮的意大利人的那些讽刺作品了。
展览“Superstudio Migrazioni”在比利时布鲁塞尔Civa展出，并将展至5月16日。
（本文编译自《卫报》，作者系艺术评论员。）
任务编辑：陆林汉
校正：张亮亮