Aaron Blaise

毕业于Ringling艺术与设计学院、担当华特迪士尼动画师已经21年了,曾参与过《狮子王》,《花木兰》、《风中奇缘》、《熊的传说》电影的创作,当时Aaron Blaise是一名动画师和动画总监。
2003年他作为副导演参与制作的《熊的传说》得到奥斯卡最佳动画长片提名。
而后不久,他辞去了迪士尼的事情,回到自己的家乡弗洛里达州。
目前他的紧张事情是从事艺术教诲和动画培训,把自己生平的制作履历通报给全天下的动画爱好者们。

不久前Aaron Blaise在制作一部新的动画短片《Snow Bear》,这是一部8分钟的手绘短片,讲述一只孤独的北极熊如何交到朋友的故事。
借此机会,Aaron Blaise以这部短片的制作过程为例和大家分享了他的角色设计过程。

“角色设计的七个主要步骤”

绘画板绘迪士尼动画师7步教你做好角色设计

在创作过程中我突发奇想,如果让大家一窥我的事情流程该当是个很有趣的事儿,也能借这个机会分享我关于形象设计方面的事情履历。
我确信我所总结的7大步骤是一个高度可行、并且可复制的流程。
不论是动画短片,还是规模更弘大的动画电影,乃至于不论是二维或是三维,都同样适用。
希望大家能有所收成。

第一步:做调查

在开始设计一个角色之前,尽可能多地打仗“实物”是非常必要的。

而且调查研究有很多办法,就我个人而言,以《Snow Bear》为例,我会多不雅观看有关白熊的记录片,并搜索白熊的干系信息、图像,末了分类归纳。

只要条件许可,我就会走进大自然去看动物,做迪士尼《熊的传说》这个项目的时候,我们的团队曾无数次拜访阿拉斯加州,身临其境的研究野生生物、爱斯基摩人和本土文化。

《熊的传说》和其它电影项目的调查采风旅行

第一手资料是无价的。
在旅行的过程中,我们能创作出数以百计的手稿,拍摄出成千上万的照片。
所有这些都有助于我们理解电影中的天下,并帮助我们在脑海里建立一个“资料库”,我们可以随时从“资料库”里获取灵感。

回到事情室后,我常日会打印出几百张照片和草图,然后把它们钉到办公桌周围的墙上。
这些“视觉板”帮助我沉浸在电影的主题里。
视线所及之处,是不断发展的创作过程和设计进程,以是我们可以很随意马虎完成从现实天下到电影天下的切换。
随着进程展开,我也会不断增加新的图片。

第二步:懂得解剖学(真实的东西)

懂得解剖学非常主要,只有理解了真实动物表皮下的构造,你才会真正提取出有效的信息。
再在这个根本上进行“抽象化”创作。

制作电影《阿拉丁》时Aaron(右)在画小幼虎崽

我们在迪士尼的时候,会一贯保持去人体速写的教室,还有去动物园,时候保持我们对人类和动物的“现实天下”的理解。

同样,在做《Snow Bear》这个项目的时候,我尽可能多的去学习北极熊的解剖。
我乃至被指示铸造了一副北极熊的骨架去理解层面下的构造。
一旦你全理解了“真实的东西”,你就可以从任何角度,来画出它的任何动作了。
节制这些之后,你就可以开始设计你的角色了。

Aaron画的熊的解剖构造

第三步:纵不雅观全局,明确需求

角色设计必须做事于全体电影。

影片所呈现出的特点与艺术风格是在初期就确定了的,如果你设计的形象看起来与这部电影并不“相配”,我可以肯定你的设计一定会被艺术总监谢绝。

以电影《阿拉丁》为例,这部影片的灵感来自伟大的漫画家“线条之王”艾尔·赫什菲尔德(Al Hirschfeld),导演希望影片里的形象也能有他漫画的特点,因此,我们动画师在设计《阿拉丁》中的角色时,就会在线条上努力追寻他的神韵。

但有时,捉住影片的需求彷佛并不是那么大略。
而此时你所须要的,只是轻微换个思路。
有一天,我走在奥兰多大街上(当时我在弗罗里达事情室事情),我看到一辆捷豹摩托车上的引擎盖装饰物,它流畅的雕刻形状急速吸引了我的眼球。
一瞬间我的脑海灵光一闪。
我得到引擎盖装饰物的灵感后,立时跑回事情室,快速画下了我的老虎形象,也是后来终极运用在电影里的角色形象。

《阿拉丁》中Rajah角色设计的灵感来源和早期的设计图

第四步:理解剧情

无论你的角色在电影里是大是小,你该当明白他们在故事里的位置和发生的浸染。

不是只知道剧情就可以。
你必须要知道他们做任何事情的动机。

你的角色如何思考?他们须要些什么?他们快乐吗?他们伤心吗?为什么会这样呢?

所有这些信息都将会组成你角色的形象,给你的设计增长一种态度和生活的觉得。
这些终极会帮助不雅观众和角色建立联系和共鸣,终极才会形成好的设计,好的电影。

第五步:开始画画,试验,速写

接下来,便是快乐画画的韶光了。
画画动作和表情,享受乐趣。

但是,不要太快的决定一个设计,也不要太喜好你的作品。
这是新手和缺少履历的艺术家很随意马虎犯的缺点。

你必须应以扔掉一些哪怕是你非常非常喜好的设计。
纵然是很厉害的艺术家,在终极决定一个角色设计之前,也会扔掉上百张速写。

每一个好的设计被设计出来之前,一定都会扔掉成吨的废弃设计。
这些都是很正常的过程,千万不要为此而沮丧。

在画速写的过程中,要试图去探求你的角色在电影里该当有的态度和表现,用脑袋里的调查结果强烈的来表现出你的设计。

记住,所有我们上面谈论的关于你角色的统统都是为了做事于这个故事。
大略来说,不要由于你以为“酷”而加入很多没有用的设计。

Aaron Blaise画的各式各样的人物设计草图

第六步:表情、三视图和关键动作

当到这一步的时候,希望你的设计已经可以知足这些哀求:做事于故事,匹配电影,传达情绪。

现在开始可以把你的角色放置于故事天下里了。
画出关键场景和关键姿势是非常主要的一步。

如果进行的顺利,你会感想熏染到你创作的形象第一次真正的活了起来,它们彷佛真的存在,与你生活在一起!
就像之前我提到的过的那个“视觉板”一样。
接下来,我会创建模型表,以确保在全体电影中所有动画师的作品能够保持同等性。

第七步:让你的角色动起来

你的角色须要动起来。
下一步便是为你的角色做“动作测试”。
将角色放进电脑里,显示在屏幕上,这是进入全面生产前一个关键步骤,来检测你的设计是否合格。

当你的角色动起来的时候,你会惊奇的创造自己已经学会了一个完全的知识系统。
如果你的设计适用那么你就上道了!
如果不适用,你就要抓紧韶光遇上来了。
我强烈推举这个步骤,由于它会教你很多关于你制作的电影知识。

《The Legend of Tembo》动作测试

纵然我在电脑上做动画,我也会对2D的角色动作试验,这些对付动画师理解角色的运动和感情有很大帮助,对我作为导演也是真正起到浸染的东西,同时这也是迪斯尼做电影的方法。

好了,这便是我在每一个项目里必经的7大步骤。
对我而言,这是一整套事情流程,对你而言,相信也会在你的职业生涯里发挥浸染。
我希望通过分享亲自履历,能够最大程度的帮助到大家。

慢着,还没完!
下面连续分享Aaron Blaise大师的角色设计作画步骤和作品欣赏~

Aaron Blaise的作画步骤

下面我将展示我的作画过程,如何利用传统绘画方法创造完成度极高的虚拟人物绘画。

1.色调和草稿(这个阶段紧张是为了确定人物的比例。

首先我建立一个中性灰图层以便更准确的判断明暗。
然后在中性灰背景图层上新建图层绘制草稿。
在这个阶段我画的很随意,这样可以加快整体绘画的速率也可以让我考试测验更多新点子。

2.描线(一个好的线稿是一副好画的开始)

我将草稿图层的透明度调度到大概30%,并新建一个图层确定线稿。
我在这个阶段确定一些如皱纹和鼻子这类细节。
这是一个很关键的步骤,由于这一步的结果将影响后面所有的过程。

3.上色(这一步是后续上色事情的根本)

这一步我在线稿下面新建一个图层,用大号默认笔刷涂上没有任何阴影高光的色块。
我将绿色作为主体颜色涂在大致的位置。
接着我又添加了别的颜色表示更多细节。
这个步骤也可以完成的大略粗暴,多实验几次也可以。

4.第一层阴影

我在所有图层顶上建立一个新的图层命名为阴影,稠浊模式改为正片叠底,这样就可以让之前的色块透过阴影图层显现。
选择一个中性冷色调颜色,在图层上画出阴影。
想要不假思虑的画出精确的阴影须要多加练习。
我在这步完成的也很快,但画的十分精确。

5.绘制场景直射光

在顶端新建图层命名为直射光。
在这一步须要把稳光的冷暖,我在画阴影时用了冷色调,但在画高光的时候要用更暖更通亮的颜色。
我在光源直射到的地方利用暖绿和明黄绘制出了亮部。

6.添加反光

在阴影区域,光会照亮突出的部分并产生反光。
我在直射光图层下新建了一个反光图层,然后选择了一个比周围阴影颜色更亮更温暖的颜色。
风雅是这一步的关键。
我只须要轻微调度数值,想象光源被反射的样子。

7.高光

在顶端新建图层命名为高光,是时候回到亮部的绘制。
(我在阴影和亮部间反复调度画面直至平衡)用吸管吸取直射光部分的颜色然后取比它亮度高很多的颜色,然后绘制须要高光的地方。
我在这一步还画了部分轮廓光和一些更深的阴影色。

8.秋日背景

接下来我在所有图层底下新建了一个图层命名为背景。
我用默认笔刷快速的铺了一些秋日的颜色在背景图层,补充了角色身上的绿色。
我画的十分随意且抽象,颜色也利用的较暗确保人物能够突出。
然后点击滤镜>模糊>高斯模糊,数值设定为25像素。

9.渲染质感

我用套索工具圈出须要的大象皮肤并拖进画布,降落不透明度到30%。
然后点击图片>调度>曝光,增加伽马设定,调度曝光增加比拟度。
我反复调度这些数值和不透明度直到皮肤质感看起来得当。

10.调度质感材料形状

点击编辑>自由变换,调度质感材料到适宜图像的大小。
然后点击编辑>变形>波折,调度素材直至和图像中人物轮廓吻合。
我重复了这些步骤八到九次,为人物的全身加上质感。
这里我利用了大象和树叶的质感。

11.为素材添加高光

在这一步,我们须要让素材和画面融为一体,以是我在素材的顶部新建了一个图层命名为素材高光。
利用小笔刷在光照到的地方为素材添加高光。
这一步的事情须要细致的完成。

12.添加花纹

Aaron Blaise的一些角色设计欣赏

本日的分享到这里就结束啦!

大神的设计好棒棒,角色设计都很有特点呱~

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