“AI超感界”，这个词象征着超越传统感官履历的艺术体验。展览汇聚了15位在前沿领域勇于探索的艺术家，以80后、90后居多，他们利用稠浊媒介——结合了绘画、雕塑、装置、影像以及新兴的数字技能、算法模型等，创作出一系列线人一新的作品。艺术家利用人工智能打破艺术思维桎梏的勇气，令人称道。
这场展览带来的思考是，关于技能进步如何影响艺术创作和刷新不雅观念。因此策展人于蒙群对参展作品提出哀求：不仅展现AI作为赞助工具的潜力，更将AI视为互助伙伴，乃至考试测验授予AI独立的艺术家身份，让碳基生物（人类）和硅基生物（打算机）共创具有创新精神和时期特色的艺术作品。
艺术的实质会不会由于AI的参与而发生根本改变？多数作品成为艺术与科技交融的对话性展示，新时期人工智能艺术寻衅了不雅观众对美的传统认知。展览分为“算法绘画”“灵境场域”和“声光交互”三个单元。在“算法绘画”艺术家们利用数字技能和AI算法，重塑了绘画的逻辑，推动了视觉艺术的创新；“灵境场域”单元则回应了科学家钱学森关于虚拟现实的创想，半个世纪之前钱学森师长西席把人工智能翻译为“灵境”，用中文表达有助于中国科学家们的学术自傲，“灵”在这里代表的是一种精神力量；“声光交互”单元通过引入互动，不雅观众变为创作者，艺术作品的展现形态随着不雅观众的动作和声音而变革。
展览学术主持、上海大学文学院院长刘旭光教授表示：在AI的助力下，艺术依然保有人类的自由创造力，AI艺术是人类与机器协同创新的结晶，在很永劫光内，艺术家仍将是创作的主导者。AI为艺术家注入了新的情绪，成为创作的催化剂。这种创新展现了AI艺术的独特魅力和无限可能。
上海美术学院实行院长金江波也坚信，AI无法取代人类，而是在人类合理合规的利用下，帮忙我们塑造新艺术形式，由于艺术的审美与表达须要高度个性化。“AI的强大算力超越了物理时空，为人类艺术带来多元化和多样性，实现了审美和艺术表现的打破，助力塑造新的虚拟天下。关于其未来发展须要关注。”
展览将横跨五一长假，免费向公众开放，持续至5月11日，为不雅观众供应一个全新的视角，去认识和欣赏艺术的未来和可能。（新民 乐梦融）