你还记得第三套公民币吗？还记得壹圆券、贰圆券、伍圆券、拾圆券的图像，女拖沓机手、机床工人、炼钢工人和公民代表的形象吗？
编著：董琪 出版社：北京大学出版社
它们出自凹雕家吴彭越之手。吴彭越的技艺是他的父亲、中国第一代凹雕家代表人物吴锦棠师长西席传承给他的。吴锦棠1891年生于天津，少年时入清廷度支部印刷局做学徒，师从海趣。海趣，1856年生于美国佛蒙特州多塞特，1908年应清政府约请赴华，带来了当时天下上最前辈的手工钢版雕刻凹版技能，并卖力培训中国第一代手工钢雕刻凹版师。宣统三年（1911年）的“大清银行兑换券”，采取溥仪父亲摄政王载沣的半身肖像，背景配以航帆远洋图、威武骑兵图等，便是海趣设计雕刻的。
以上历史记载于《雕刻光阴》这本书。既然是邮票史，为啥要讲纸币？作者见告我们：邮币同源，即纸币和邮票的设计制作事理是一样的。
这本书见告了我们纸币和邮票背后的许多故事，以及造就它们代价的那些成分。
全书共分9章，前面3章分别是中国雕刻凹版概述、天下版画史简述与邮票印制形式浅谈。别的各章是作者搜集整理的雕刻家、设计师、收藏家、研究专家的口述。
雕版技能是中国发明的，但是，中国邮币的雕版技能，是由西方传入的。作者满怀敬意地几次再三谈起海趣，此外还谈到了日本雕刻家细贝为次郎、瑞典人马丁·莫克带给我们的影响。邮票雕刻技法与版画艺术息息相关。雕刻凹版画这种源于手工艺的技艺形式，推动了欧洲文艺复兴思潮的传播，为大众喜闻乐见，而这种技艺形式因所具有天然的防伪性，后来就被广泛运用于纸币、邮票、证券等的印制。这门技艺在我国起步比较晚，不过，经由五代中国雕刻师的传承和发展，很快授予了与他国不一样的味道，在世界邮币领域广受赞誉。
雕刻凹版是技能，更是艺术，既哀求精准，也哀求真切。好的邮票，都是缩微的艺术画。我们喜好的生肖邮票，一枚一枚，生动活泼，意趣盎然。《雕刻光阴》收录了大量佳作，山水丘陵、人文风光、万物生灵、名家手迹、百姓民生、培植造诣……表示着一个国家、一个时期的面貌，并且传达知识，传达代价不雅观。多样的艺术表现形式，既有传统水墨、年画剪纸，也有西方的雕塑油画，还有当代的拍照作品，或者是几种艺术手腕的杂糅，真可谓百花齐放，让人享受了艺术熏陶，熏陶了情操。
难怪邮票会被称为“国家的名片”。每一枚邮票，从选题、图案，到雕刻、落色，都极其慎重。从事工艺美术的人们，隐蔽在作品背后，默默奉献。《雕刻光阴》搭建了一个平台，让他们有机会站在了台前。他们各自的道路有所不同，但共同怀抱热爱之心。他们必须具有艺术的禀赋，通绘画、通雕刻、通文史，乃至通音乐，要让自己始终保持艺术的感知力，还要具有精益求精的工匠精神，日复一日守得住清寂。诚如书中一位凹雕师高品璋师长西席所说，“慢便是快”，要逐步地，一刀一刀脚踏实地地认准它，稳推刀，逐步刻，才能节制它的分寸，反倒完成得比较快。所有口述都是用亲切、平实的语调，展现人生与行业的风貌。
本书编著者董琪，从一个边陲城市邮局里的孩子，发展为中华公民共和国第四代凹雕师，她本身的经历便是很多雕刻师的浓缩。董琪师从呼振源师长西席，《1999乙卯年兔票》和《朱德同道出身一百周年》都是呼师长西席设计的，呼师长西席告诫学平生生都要追求苦与乐。面对传统手工日渐衰落，环球雕刻凹版业后继乏人，董琪说，“艺术当随时期”，希望尽自己的绵薄之力。（赵青新）