假如把100个名字都排到海报里你会怎么做

1. 构成风格与日本文化的完美领悟

而在这之前，设计是从西方开始的，以是很多日本设计师都受到西方设计的影响。
并将西方设计风格与日本文化做了完美领悟。
而田中一光便是将包豪斯构成风格与日本文化气息领悟做出了新高度。
可能大家还不理解包豪斯构成风格，我们可以来看下包豪斯时期的一些作品。

△ 色彩与秩序课程练习作业（左一为Eugene Bartz，别的两幅为弗里茨·查奇尼希）

△ 伊顿作品《四季》（左上为春，右上为秋，左下为夏，右下为冬）

△ 包豪斯展览（1923）

包豪斯构成风格的特点是对付几何体的高度利用，它摒弃了多余装饰，线条明朗，造型简洁利落但是变革却很多，设计简约但不大略。
有些人也会迷惑：这不便是我们现在学的三大构成吗？是的。
但是我们现在险些每个艺术专业都会学的三大构成，在当时的日本可是连设计专业都还没有。

而田中一光便是在这种情形下创作出了这些作品。
它们都因此极纯挚的形态去表现日本舞女或者表情，日本的文化气息居然能在这种情形下也能如此清晰地表示。

田中一光通过对西方几何构成表现主义和日本本土文化气息的领悟，探求到东西方艺术设计措辞的契合点。
这对付日本本土乃至环球的设计界，都具有极高的代价，为日本设计建立了一个新的里程碑。

2. 无印良品之父，「无设计」的鼻祖

田中一光给我们的另一个印象便是无印良品的缔造者。
七八十年代，美国的消费文化席卷环球，设计的商业化被推到新的高度，设计被用来作为推销的手段，从而装饰过度。

经济高速发展的日本当然也随着效仿起来，于是，大量的企业为了争夺市场，同时也产生了大量的垃圾。
田中一光一贯都以为当时的日本包装设计是包装过度、装饰过分了。
在功能足以解释统统的条件下，装饰身分是可以节制的。
于是无印良品就出身了。

在无印良品的三个理念当中明确的说道，简化包装，谢绝过度包装，在简洁的产品风格之下，纯挚生产商品的同时不摧残浪费蹂躏地球资源，減少垃圾。

在日本那样一个物质生活极度丰富、正值经济高速发展、物欲泛滥的年代，能提出这样的设计理念，可谓是独树一帜，表示了田中一光作为一个设计大师独到的眼力。
而他的敢于探索，使得无印良品的定位如此大胆，并在那个时期脱颖而出。

东京 JAGDA 会员，AGI 会员。
荣获「日本紫绶勋章」和「文化功劳者」等名誉。

田中一光 1930 年出生于日本奈良市，在上小学的时候便是一个偏爱文艺的人，喜好看电影，看小说，乃至对歌舞演出非常着迷。

△ 京都立艺术大学大学会馆

田中一光考上了京都邑立美术专业学校（现在的京都立艺术大学）图案系。
在京都的四年间，由于加入了喜好的画室戏院活动，田中一光全体身心沉静在戏剧演出之中。
这种爱好大概是他之后能完美地诠释能剧角色的最好助力。

毕业后的第一份事情是在钟渊纺织公司的创意部事情，卖力对图案进行复制的他，为了调出和原画一样的颜色，在这个过程不断地用颜料调颜色，在这种如此严格的演习下，一两年后田中一光就已经练就了看一眼就能知道怎么调出相同颜色的本领。

这些海报里不同印象的色彩利用得如此闇练，我想，这和他调色的经历也有关。

1952 年田中一光进入了产经新闻社事情，被分配到文件科的他，一放工就去后台帮忙画一些戏院海报，这成为了他每天的乐趣，在这一年里田中一光画了大量的海报，后被社长吉原冶良赏识，末了成为了吉原的帮忙设计的有力助手。

在产经新闻社的事情期间非常的繁忙，险些每天都要做两三个设计。
这就哀求他灵感必须源源不断，而田中一光也说这种繁忙是引发他个人才能的主要成分之一。
「产经能乐」的戏院海报是田中一光的事情之一，一贯到他辞去事情后的 30 年间。
而这些作品也成为了田中一光的部分代表作。

上面是田中一光做的一些能剧的海报，能剧这天本独占的一种舞台艺术，要佩戴面具演出的一种古典歌舞剧。
这些海报内容要如何表示能剧的特点与内容，这也是最大的难点。
在这个过程，田中一光在形式上有了非常多的考试测验，也是他灵感爆发的一个期间。

后来对付这些经历，田中一光也说：「有时候一些出发点很低的东西，却意外地得到极大的发展，只要脚踏实地负责坚持，末了可能会取得不俗的成绩。
也便是说日常事情中创造出的代价不断地积累起来，或许会取得意料之外的好结果。
」

1952 年也这天本宣扬美术会成立的韶光。
（后来终结，相称于日本平面设计师协会）田中一光落选，缘故原由是太侧重于早川良雄的设计风格。

△ 早川良雄的部分作品

这件事也成为匆匆使田中一光摆脱「早川风格」的一个契机，在之后的作品里，才会涌现与不羁的「早川风格」截然相反的构成主义风格。

1957 年田中一光进入了阳光广告公司，是一家广告设计公司。
在 1960 年参与「日本设计中央」创立。
而在这段韶光里创作的创意被压制、事情的节奏太快等，引发了田中一光想要独自创业的想法。

△ 现在的日本设计中央

田中一光辞职后，在 1963 年景立了田中一光设计事情室。
同年创作的字体后交给森泽公司开拓，于 2004 年将其数字化制作发售，命名为「光朝体」。
1980 年担当无印良品艺术总监，直到 2002 年田中一光逝世，终年 71 岁，终生未婚。

在这个环节，为了方便大家看得清晰一点，我将分为构成与日本、笔墨海报、戏剧展览海报和标志设计四大种别，给大家统一解析田中一光的作品。

1. 构成与日本

△ 日本舞蹈（1981）

画面以竖 4 横 3 平分出 12 个方格，然后再取对角斜缀形成三角形，田中一光在只用四角、三角、圆这些最基本的造形元素的情形下，到底能对戏剧演出和日本艺术作多大程度的诠释，进行了探索。

以女性脸作为视觉设计的表现工具，画面设计采取了包豪斯平面构成主义的表现形式，点睛之处在于田中一光在处理时将舞者眼部和嘴的位置有所重叠而不是纯挚的基本形，以是才会以为它这么真切。
如果能好好体会这幅作品，你会创造整幅画面充满了节奏和韵律、当代与古典之美。

△ Print (1984)

1984 年受 Print 杂志社约请作了这封面设计。
只用圆和半圆描述了日本歌舞伎演员的形象，画面里没有一点成份是多余的。

画面中脸部是正面对称式的分布，但是肩颈部分的切割变革还有左上角那个象征发髻的圆形，让我觉得这看似大略的的二维大略形组成的画面，居然让我觉得得到她正在旋转肩膀，和我对视。
这个画面的重心是偏右的，正是由于这种重心不在中央的觉得，授予了静态画面动态的美感。

△ 互换与即刷技能(1991)

1991 年，在西班牙马德里召开的有关印刷技能的年会《文化互换与印刷技能》的同时，也举办了日本当代海报展，这是那次展览的出品作品。
将色纸重叠，空缺部分恰好形成人脸的造型。
既表示了印刷的主题，又有日本的气质。

2. 笔墨海报

△ 正规管弦乐团卡纳罗海报（1953）

这是田中一光真正意义上海报的处女作。

由于「卡纳罗」的全国巡演大受好评，以是要紧急追加公演。
当时田中一光必须要在一晚之内做出海报。
最初的海报是加入了乐队成员肖像照片的普通设计，他想在新海报上做一些改变，但由于韶光紧迫，于是将上一张海报中的笔墨部分剪切出来，新做成了一个只有笔墨的海报。
剪切的笔墨组成了奇异的波浪形边缘。

可能正是由于这种自由清闲的觉得，这幅作品在 1954 年的时候得到了东京艺术辅导俱乐部（ADC）铜奖。
几年后 ADC 年鉴的第一卷出版发行，这幅海报也被收录个中。

△ 天下商业设计展（1959）

这是田中一光 29 岁时的作品，他把当时所能网络到的活字箭头号放在一起，朝上、下、左、右四个方向作了充分具有动感构成，这种不同字体不同形态的箭头也恰好代表了天下的多样性。
这张作品是受到当时美国新版式运动影响的产物，也由于这张作品的制作，田中一光对笔墨产生了兴趣，此后创作了一系列以笔墨为主题的海报作品。

△ 中山悌一演唱会（1960）

将萧伯纳、肖邦、马拉等作曲家的名字用多种英笔墨体混置，构成了独唱会的曲目表，形成的节奏感，非常符合独唱会的主题。
这算是田中一光的早期作品，60 年代日本的英笔墨体还不多，这些字体还是田中一光从外洋杂志上网络的。

△ 日本的选择（1973）

这个作品没有阐明什么思路，放出来只是为了让你们膜拜一下田中一光。

这张纯用笔墨以玄色单版横竖混排的手腕，将论文的内容简介分门别类后，感情化的身分在此被降到最低限。
这张作品，在表示田中一光进入了横竖混排的设计手腕的成熟期的同时，也代表了当时日本版式设计的一个高度（那可是 1973 年啊）。

△ 菲利浦・约翰逊著作集(1975)

菲利浦・约翰逊作为 20 世纪美国当代主义建筑设计师，长于建造高楼和公共场所等大型建筑，是美国摩天算夜楼的紧张设计师。
他曾说过：「我对排列的建筑空间相称感兴趣，并将它当作一种思路来进行思考，将之付诸实际中以领会、理解」。

菲利浦・约翰逊的一部分建筑设计如下。

△ 左纽约电话与电报公司大厦；右休斯顿美国银行

在版式上、图形上、材质上考虑到表示了约翰逊当代主义建筑的风格，又在选择笔墨字体时考虑到感性传达，选择了衬线体。
看似很大略，但是每个地方都是被考虑过的。

如果让你做一张把 100 个人的名字都放进去的海报，你会怎么做？

△ 艺术插画百人展（1977）

这是为来自各个插花艺术流派的 100 人的共同展设计的海报，以是每个人的名字必须没有差别地同时表现，这是一个很大的限定，在形式上很随意马虎变成纯挚的名字罗列。
为了避免这种情形，又合营插花的色彩斑斓的印象，就用这种色彩斑驳与玄色笔墨重叠的手腕，让它们之前看起来既不呆板也不会涌现个别名字突出的情形。

△ I&S (1986年)

1986 年，日本广告界第一大事是广告代理店「第一广告」和「SPN」的合并成立了「I&S」。
「&」的多种字体并用代表了两大广告公司合并后将会涌现的多种可能性。

△ 森泽植字公司(1993)

这是强调森泽这个字型公司形象的作品，（森泽这天本现在最大的字型公司）通过回顾有 4000 年历史的象形笔墨和汉字的历史，着力表现的是这个植字公司綦重视、极关心笔墨布局本源这一点，用中国古笔墨的眉、目、齿做了类似于人脸的造型处理，用来阐明了象形笔墨的含义。

3. 戏剧展览海报

在我们所见到的田中一光能剧海报作品中，绝大部分都用了能面这种日本传统形象（能剧里要戴的面具叫能面），并以此作为海报的主体图形。
但是田中一光不是对能面元素的大略挪用，而是出于设计意念的考虑对能面形象进行了反复考虑和精心设计，表示了能面本身带来的独占的神韵。

△ 第五回产经不雅观世能（1958）

这是田中一光在 28 岁时创作的经典作品，这张作品涌现证明了田中一光风格的形成。

能面是土生土长的日本物，而方格构成则明显是受到瑞士新设计运动的影响，但是在这里却还是非常和谐地揉合在一起，紧张是对日本传统色彩的利用在中间起了浸染。

△ 第二十回产经不雅观世能（1965）

这个能剧说的是在年轻时因创作和歌（跟古代诗歌是一个意思）而盛名一时的小野小町在衰迈后，有僧侣来拜访，而小野小町持续赓续引用和歌，怀念过往的富贵荣华和俏丽容颜，悲叹目前的穷途落魄的故事。

这个海报比较特殊在能面的表现上，它中间色调完备被去掉，只剩下黑白两色，也因此把这种朽迈、落魄的觉得表示了出来，而原来的能面是不能表示这种觉得的。
再加上金色的笔墨叠加在人脸错落有致，有种古老而神秘的气氛。

△ 老小野小町能面

实在一开始我乍一看以为谁拿这个表情包来做海报了。

△ 第二十回产经不雅观世能(1973)

为纪念能剧上演二十回的海报，画面中的能面具形象在第 1 回、第 5 回的海报中都曾利用过。
在技法上，值得把稳是这张海报除了玄色以外，同时大面积地利用了 4 种金色，色分解与金色油墨并用，金色自身具有反射功能，不同金色的反射间隔不同，就会有多色变革生辉的画面涌现。
这就超出了平面的范围，进入了三维的领域。

△ 第二十七回产经不雅观世能（1980）

画面中心的能面具是「大原御幸」的「若女」。
在舞台上，這個「若女」戴有白色的帷帽，田中一光并没有把帽子的部分详细地描述出来，而是把帽子的部分去掉后自然形成了這個三角形。

我个人以为这个手腕很棒，我想起我们在看头带帷帽的女子的时候，总会把稳那白纱中间所露出来的脸庞到底是若何的，外界的统统都不主要，这种感想熏染和这个海报给我的觉得是一样的。

△ 第二十八回产经不雅观世能（1981）

「杨贵妃」是能剧中不常上演的剧种。
画面中的剧目笔墨的分外编排就解释了这种不常涌现的属性。
同时很精彩地、恰到好处地作为了杨贵妃头上华美皇冠。
而且笔墨的方向变革让我觉得这步摇流苏在随着走动而舞动。

5. 标志设计

△ 无印良品〈1980〉

开始，「材料的选择」、「工程的验收」、「包装的简单化」这三个观点成了它价格低廉的缘故原由，因此「廉价」又是它的代名词。
把商品价格低廉的缘故原由、商品的制作过程，不添加任何掩饰笼罩、直接地传达给消费者是它最主要的宗旨。

「只用单色的朴素包装难道弗成吗？」这个发起涌现时，正是「无品牌 no brand 商品开始进入大家视线的时候，西友也对进入这一领域抱有很大决心，希望制造出和其它量贩店不同的无品牌商品。
但是直接以「无品牌」为命名却又显得太过无趣。
在那个大多数商品都以英文或片假名命名的时期里，这个系列的商品却开始考试测验用日本汉字作为出发点来进行品牌命名。
终极，在几个备选方案中，「无印良品」这四个汉字被采取了。

然而它的商品不纯挚局限于低价格，个中还包括无加工商品，独具特色的商品，而且根据时期的哀求，还有充足当代人自然觉得的天然食品、康健食品。

实在无印良品最开始的标志组合是这样的。
末了可能是为了顺应无印良品追求实质与无过多装饰的观点，去掉了中间的玄色色块和英文。

在无印的包装上他也去掉了包装上不必要的装饰和标签，使其简洁、直不雅观，以清新自然的样式涌如今消费者面前。
要说有装饰的可能也只有那些赤色的粗线条了。

不止于此，无印良品的观点一贯在每个方面表示。
个中海报是传达大略纯朴和环保品牌理念一个很主要的部分。

△ 便宜是有缘故原由的（1980）

这是 MUJI 品牌 1980 年问世后，挂在店里的第一款海报。
几个日文大字翻译过来的意思是「便宜是有缘故原由的」，表现了无印良品在日本市场物美价廉的品牌定位。
而背景里密密麻麻的小字按照无印良品「素材的选择」、「工序的检讨」和「包装的简化」三个品牌理念进行分类和罗列。
他采取的这天本的历史剧中惯用的强调显示「精确结论」时的范例画面，便是举着一个牌子，强调无印良品便是这样的。
（这个视觉符号在日本该当属于一种信赖感的建立）

△ 爱无需美化（1981）

出身在无印良品刚出童装产品线的时候，于是海报上有了婴儿插画。

△ 三文鱼全身都是三文鱼（1981）

用来先容同年的全部食品类产品。
田中一光习气在广告画面中突出某个详细的事物，以点由面地先容无印良品的理念。
海报设计正值整日本主见节约、鼓励消费的期间，于是无印良品就打出了三文鱼全身都是宝的观点。
由点及面地表示无印良品的食品不会摧残浪费蹂躏食品本身任何部位。

△ 自然、当然、无印〈1983〉

1983 年，环球经济低迷，日本处于高速经济增长期后的安定增长期，陷入能源危急。
人们对消费品的需求已趋饱和，对奢侈品有一定免疫力，方向更理性的消费。
《自然、当然、无印》的主题便是在这种情形下产生的，主见人们追求自然，但是自然可能就在身边。
不知道你是否留神到了小朋友头上的帽子便是天上的「土星」呢？自然，可能便是不加润色的，不经意间的会心一笑。
这个主题在 2014 年再次被利用。

△ （1999）

这是无印良品首次推出婴儿服装产品的宣扬海报。

△ 2000

这是一张庆祝无印良品创立 20 周年以及无印良品进入伦敦、巴黎的海报。

△ （2000）

20 年前从 40 种商品开始，现在已拥有 4000 种品类的良品群。

纵不雅观这些海报，版面没有多余的装饰，险些都用单色和原色，无印的理念也一贯在这些气质上无形地被强调，简洁的设计，大略的包装，看重环保，看重用户的体验感等等，这些特色不仅仅是无印良品的设计特色，更从一个大的范围表示了日本的设计。

△ HANAE MORI的蝴蝶(1978)

蝴蝶是 HANAE MORI（森英惠·服装设计师）的象征物，当时田中一光从 80 年代开始对三角形产生兴趣。
而设计这个标志的时候也正在设计康定斯基的海报，他在思考如果是康定斯基，会如何描述蝴蝶。
而末了田中一光认为蝴蝶本身就具有曲线的觉得，以是反其道而行之，外轮廓用直线来表现。
而里面添加的元素又彷佛是康定斯基对付点线面的理解。

这个标志原是专为 1978 年为由丹下健三设计「HANAE MORI 大楼」竣工开张志喜设计的，而它倍受森英惠的喜好，作为了HANAEMORI 服装的标志。
（现在的标志有所改动）

△ im标志 (1979)

这是为三宅生平服装设计的牌号，它截取三宅生平的罗马字拼写的两个开头字母：即 ISSEY MIYAKE 中的「I」和「M」。

这个牌号会不会让你遐想到这种充气泵？只管如此，我对这个牌号的感想熏染也仅止于此。

直到看了那个时期的三宅生平的一些分外服装设计，彷佛明白为什么这么设计了。

那个牌号的设计彷佛也是和产品这种重叠与连接的办法产生了呼应。

这种提取名称首字母作为牌号的做法，在东京银座 GGG 画廊（GINZA GRAPHIC GALLERY）也用到过。
只是关于这个 logo 还有没有更深层次的理解，却没有被提及。

△ GGG画廊的一些海报（1953）

在我个人不雅观点上，田中一光对这个 logo 用首字母的的做法非常精确，这种重复的 g 是一种强有力的视觉符号，我在浏览这个展览海报的时候，竟然还会对这个展览的 logo 还有印象。

而田中一光对付这个 logo 用的都是基本图形，这一点上是非常符合田中一光的做法的，只是在 g 的右上角却多了一个圆形，这也是我在想个中是不是还有其他含义的出发点。
由于这个圆形的存在让我以为全体 g 的觉得让我想起了日本武士跪坐在榻榻米上的情景。
（可能是由于发型的缘故原由）至于是不是我也不愿定，我在这里也只是说出了我自己的感想熏染。

本来一开始还没理解田中一光时，我是不能体会田中一光的作品的，但是我编辑这篇文章时，我跪着把它完成了。

田中一光的作品里，常常能将这些作品背后该当被人们所感想熏染和理解的部分很好地表现出来。
而我们阅读他的作品解析时，也会创造田中一光很少会墨守成规，反而一贯大胆地去打破自己。
乃至站在当代社会，你会感想熏染到，很多田中一光在上世纪七八十年代就谈到的理念，现在看来都仍旧有着前瞻的意义。