步骤图1
步骤图2
步骤图3
步骤图4
步骤图5
作品示范步骤图
二、中国传统山水画学习方法
1、纸墨笔砚
笔：大、中、小狼毫羊毫各一支备用，一定要选硬毫的笔毛。
破笔一支，将笔毛打散成散毛状，或刮成扁锋，不要刮成尖头。
秃笔一支，用中狼毫将笔毛剪去一半长度，只留一个光头，光头要平整。
刀笔一支，用刀片将中狼毫笔毛削成象手术刀一样备用。
钝笔一支，用中狼毫将笔毛尖剪去一点备用。
锥笔一支，将笔毛削成锥状备用，如商家能制作些异形笔更佳。（图9）
图9
墨：墨分五色，是指焦墨、干墨、浓墨、淡墨、湿墨，用这五种浓度不同的墨可代替色彩表现不同的层次感，焦墨浓度相称于用墨锭作画，干墨相称于不加水的墨汁，这二种不常用，山水多用浓、淡、湿墨。在墨汁中加入一至五倍净水为浓墨，五至十倍净水为淡墨，十至二十倍净水为湿墨。
纸：熟宣不感化，常用于工笔山水画，历史上的山水画家大多也用于写意山水画，初学用熟宣易成。生宣易感化，常用于写意画，因感化不易掌握节制初学难度较大。
此外，不同的纸画法亦不同，熟宣常日按勾、皴、点、染的步骤，将染墨染色放在末了，这是由于，熟宣作画笔触显得生硬毛刺，末了通过三矾九染，可肃清毛刺，使画面柔美滋润津润。
生宣可按勾、染、皴、点的顺序，先染后画，这是由于，生宣易浸，如画好再染，每每墨色会浸到画面外去，这叫跑墨，跑墨会毁坏画面的整体美，染后再皴再点，可根据感化的程度进行改动，才能担保画面整洁都雅。
此外，生宣画写意采取枯笔简约干画法为好，此种画法勾、皴、点而少染或不染，远山也用勾画法或飞白法，少用塗染法。由于塗染法不太好掌控，易使画面浸花，以是初学者少用为宜。即便是利用塗染法，也应把稳塗染面积不应过大，且应快准，落笔即成，忌讳反复塗抹，并及时用电吹风将边缘吹干，現在有一种半生宣画山水较空想。
砚：可多备几个碟用于配色配墨。画山水配色配墨与人物、花鸟画有些差异，人物、花鸟画多是干画法，很少渲染，而山水画因渲染用墨用色量较大，应一次多调些墨色，担保渲染时整幅画的墨色统一。不宜一笔一笔的临时调配。山水画洗笔水用量也较多，可用小盆多盛一些水。
2、学习方法
许多初学国画的人不懂学习规律和方法，开口就问怎么画素描？怎么画写生？每每弄得人哭笑不得。由于素描、写生这些紧张是西画的方法，开始就去学这些，很随意马虎误入歧途，把国画画成西画。国画的精确学习方法是临摹,应从山石、树木、云水等根本景物入手，苦练笔法和墨法。可先临摹一些较简洁的南派山水作品，画一些无染的素画法，逐步过渡到少染的渲染画法，北派山水较为繁芜繁褥，哀求要高些，应逐步过渡。当然，南派山水看似大略，但画好不易，画出诗意味道更不易，这是综合功力锤练的结晶。
学画切不可仅重技巧，任何好画绝不是技巧的堆彻，有三点格外主要，一是有精确人生不雅观而非势利之徒，二是有精确审都雅而非搞怪猎奇，三是有深厚传统文化功底而非不学无术之辈，画家须有科学家之严谨，政治家之深邃，歌唱家之浪漫，小说家之想象，墨客之情怀。必须多读传统艺术理论、文学、文化、诗词等书刊，多看多析历代名画，多游名山大川获取灵感，读万卷书行万里路是必备的功夫，人的综合教化提高了才有画品的提高。一个艺人的从艺之路要三步走：
一是临摹，即仿制古人的作品，摹是指将纸放在原画上面比照原画进行描绘，但这种临法易毁坏原画，临是指将原画放在阁下比照原画进行描绘，初学阶段多用此法。临摹的目的是通过临摹负责揣摹古人的笔法、墨法和构图、造型规律，领悟个中奥妙，即所谓“师古人”。
临摹要先选择自己最钟爱的一家之法练习精到，再逐步旁及多家。不要本日摹宋画，来日诰日又去摹元人，这样太杂恐一家也学不好。历史上每个大家都有他的独到之处，独特技法，一定要把这些特点、规律、技法识破，俗话说行家看门道，生手看热闹，这就哀求多看、多析、多想、多练。
二是写生，即深入大自然，游历名山大川“师造化”，去不雅观察自然特色，搜集天下美景，如石涛所言“搜尽奇峰打草稿”。须要指出的是，写生是后期的事情，搜集这些东西的目的紧张是积累素材，扩充视野，开启想象，并非要按实景作画。即便是要画写真山水，也要把景物识破，把景物的紧张特色概括提练出来，并要通过剪切、修正、组合的再创作才能作为画稿。白雪石画桂林山水的确精到，是由于他把桂林的山水特色真正概括提练出来了，以是画出来很形象。
三是创新，即古人讲求变，这是成熟画家的必经之路，画家绝不该当总是生活在临摹阶段，而是应创立自已的风格和画法，这也是画坛茂盛发展的标志。创新常日从三个方面打破，一是工具之变，有的重点画山，有的重点画水，有的重点画树、画云、画瀑布、画大海等等，画别人没画过的景物。二是笔墨之变，不再拘泥于古人的运笔用墨方法，而是探索和创造自已新的笔墨措辞，表现办法。三是构图之变，即要熟习古人的构图造型法则，又要探索自已独特的构图造型法则，如史上的“马一角”“夏半边”“倪两岸”等等，因每个人的画法均不同，尤其是笔墨措辞表现的不同，从而形成与他人不同的独特风格。须要强调的是，个人风格不是刻意创造的，而是在三变根本上自然形成的。
中国山水画和人物画、花鸟画虽有许多共通之处，但亦有许多不同，各有各的分外规律和笔墨技法，因此不能千篇一律的照搬照套。山水画由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份构成，每一部份又分为许多个小类，如山有石山、土山、有峰、峦、坡、岭、谷等，树分松树、杂树，有针叶、夹叶、阔叶等，要把稳从根本练起，练好基本功。
须要特殊指出的是，传统山水画看似大略，实则是一个伟大的系统工程，因此，仅节制一点基本技法是远远不足的，必须对这个别系工程的方方面面有深入理解才行。为此，笔者总结古往今来山水画技法、规律、特点，编著了《中国山水画总论》，此书共四十二章，习画者有必要一读。
传统山水画的学习传承有四种办法四个层次，一是宗形态，即依照古人的作品临摹描述，这也是低级水平的传承。二是宗笔墨，即不完备临摹原作，而是按史上的某家皴某家法去作画，如清四王的作品即如此。三是宗神韵，即不一定按古人的笔墨技法，而是自主异的笔墨技法，但其山水之神韵与传统风格类似。四是宗精神，即不一定按古人意图作画，而要探求提炼新的时期精神，并用画笔去表现这些精神。如宋画表示的是厚德载物的道学精神，元画表示的是上善若水的道学精神。又如齐白石把各种小昆虫都画得那么可爱，乃热爱大自然的精神，是作品精神化的表示，是最高层次的传承。此外，还有一种办法或谓宗材料，除利用了羊毫、墨色、宣纸外，技法上基本是按西方油画、水粉、水彩的画法去画，这种办法严格讲并非国画传承。
三、中国传统山水画技法根本
传统山水画的技法包含三层含义，笔墨技法、绘画步骤、章法哀求，三者俱重不可偏废。
1、中国传统山水画的笔墨技法
笔法根本：笔法包括运笔恣势、运笔方法、工具方法、绘画方法四大部份内容。不同的笔法画出的效果大相径庭，当负责练习与摸索。（图10）
图10A单执笔法
图10B双执笔法，分染常用，一支墨笔涂墨，一支净水笔染
运笔恣势包括
正锋法：执笔成90度，笔尖向下，笔杆垂直，多用于勾线、点苔、线皴之类。
斜锋法：执笔成45度，笔尖向左下，笔杆倾斜，多用于面皴之类。
侧锋法：执笔成15度，笔尖向左，笔杆倾斜，多用于米点皴，飞白皴檫之类。
顺锋法：运笔由左向右，或由上而下顺手而行。
逆锋法：运笔由右向左，或由下而上逆手而行。（图11）
图11A
图11B
运笔方法包括
勾肋法：用聚锋笔式勾画，常用于勾线等。
皴擦法：笔上蘸少许墨、色在山石上擦画，此法曰皴擦，常用于多种皴。
点簇法：用正锋或斜锋笔式点簇，常用于点簇写意树叶、点苔藓等。
塗抹法：用墨、色涂抹，常用于渲染，或写意画法。
扫刷法：用散锋或扁锋笔蘸少许墨、色扫刷，常用于披麻皴、发丝皴等。（图12）
图12
工具方法包括
聚锋法：将笔毛刮成尖锋曰聚锋，常用于勾线、点簇、线皴之类。
散锋法：将笔毛散开或刮成扁锋，常用于披麻皴、发丝皴等，散锋也称破笔。
秃笔法：将笔毛剪去半截，只留禿头，常用于细点皴及画柏树叶极佳。
刀笔法：将笔毛削成手术刀片状，常用于点画树丛或发丝皴等。
钝笔法：将笔毛剪去一点，形成钝锋，常用于勾画粗线条和点簇树叶、苔藓等。
锥笔法：锥笔具有硬笔的特性，用于画线颇具骨感，用于点藓点簇树叶亦佳。（图13）
图13A
图13B
图13C用锥笔画的树格外刚劲有力
绘画方法包括
干画法：不将纸喷湿，直接在干纸上勾画，笔痕清晰。
湿画法：将纸喷湿再画，笔痕模糊。（图14）
图14
湿笔法：笔上蘸墨色较多，常用于染画类。
枯笔法：笔上蘸墨色极少，常用于皴擦点画。
泼撒法：将墨色直接泼撒在绢纸上作画。（图15）
图15
以上笔法常日是综合交错利用，并不是一幅画只用一种笔法画成，那样就会显得呆板没有变革，以是以上各种笔法都要闇练节制。
笔者就笔法总结为硬、枯、散、变、活五字。
硬：指用笔毛较硬的狼毫，画出的线性较有骨力，羊毫兔毫太软难胜任。
枯：指笔上蘸墨要少，除泼墨法外，大小写意画法尤用枯笔多留白为佳。
散：指用散锋用笔，山水画重点是皴擦，而山石树木皴擦均宜散锋用笔。
变：指用笔要有变革，各种笔法应该交替利用，不应只用一种笔法去画。
活：指运笔要灵巧，应龙飞凤舞，姿意洒脱，不要刻意拘谨，娇柔造作。
墨法根本：墨法包括调墨方法、用墨方法和渲染方法三大部份內容，不同的墨法厥后果亦不同。
调墨方法包括
焦墨法：用浓度最高的墨作画，画面凝重。
水墨法：用掺水的墨作画，画面滋润津润。
设色法：设一定的色彩，画面艳丽。
镶金法：镶上部份金粉，画面堂皇。（图16）
图16
用墨方法包括
蘸墨法：将笔洗净，在笔尖上蘸一点墨或色，使笔尖浓，笔肚淡，笔根是水，用此法作画，一笔下去，浓淡分明，过渡自然。
混墨法：笔上不同部位分別蘸上不同墨或色，用此法作画，一笔下去，多色俱备，过渡自然。
泼墨法：将墨或色直接泼在绢纸上作画，大写意常用。
破墨法：用墨破水或水破墨，破墨法又包括干破湿、湿破干、淡破浓、浓破淡、色破墨、墨破色等。干破湿是先湿纸，再上墨，借助墨遇水会晕散的特性让墨散开，形成晕化效果。湿破干相反，先上墨再上水。淡破浓，浓破淡，色破墨，墨破色亦同。
宿墨法：宿墨指隔夜墨，此种墨不易晕化，有特种效果，但山水画不常用。
留白法：绢纸上并不沾墨，一片空缺，以白代景，起此地无声胜有声之效，画云雾、湖水多用此法。（图17）
图17A
图17B
渲染方法包括
平染法：将墨色均匀的平涂在画面上曰平染。
分染法：将墨色涂在画面上，然后用净水笔将边缘染开，形成浓淡自然过渡效果。
刷染法：用枯笔在画面上扫刷，形成飞白效果。所谓飞白，指笔毛运行后，自然形成空缺区域。（图18）
图18A熟宣分染法染远山
图18B生宣刷染法染山体
积墨法：先用淡墨平染，在须要加深的区域重复上墨多少次，形成累积效果，直到满意为止。（图19）
图19 积墨染
混染法：用墨色稠浊渲染，有墨混色、淡混浓等多种混法。
点染法：常用淡墨点染树叶类。
罩染法：紧张用于熟宣，指全部画完并等画面干透后，再喷上净水用净水笔普遍染一遍。
这些方法要根据不同的纸质和风格哀求选择履行。（图20）
图20 点染
笔者就墨法总结为淡、变、水、韵四字
淡：指用墨宜淡，淡则出韵味，淡则可改救，墨色太浓易成脏画去世墨。
变：指用墨要有变革，不同环境、纸质、景致、画法要用不同的墨法。
水：国画就叫水墨画，其墨中水、笔中水、纸中水节制适度很是关键。
韵：用墨的关键是表示出水墨的韵味来，表示出浓淡干湿的墨韵变革。
笔墨利用：笔墨利用有四个原则应牢记。
宁草勿刻，除工笔外，大小写意画运笔甘心潦草勿要刻板。所谓刻板，指放不开手脚，下笔运笔不果断，而是小心翼翼的去画。
宁枯勿湿，运笔甘心干枯慎用湿笔。枯笔是指笔上蘸墨极少，山水画许多场合宜施枯笔，且不易出败笔。
宁散勿聚，运笔宁用散锋慎用聚锋。元人倡以书入画，好用聚锋笔以书法线条绘画，但大多不理想。
宁淡勿浓，用墨宁用淡墨慎用浓墨。先从淡墨起，可改可救，一旦过浓就不随意马虎改正了。
国画的线条经由千余年景长，巳有十八描之多，现在还在不断创造新的线法，包括：高古游丝描、铁线描、折芦描、兰叶描、琴弦描、曹衣描、橛头钉描、钉头鼠尾描、混描、马蝗描、橄榄描、枣核描、柳叶描、竹叶描、减笔描、枯柴描、蚯蚓描、行云流水描、战笔水纹描等，部份范例线法如下。（图21）
图21
由于不同的线条反响不同的质感，因此，选择得当的线条至关主要。常日铁线描、折芦描等楞角分明的线条能较好表现石山、石头、古树的质感，而游丝描、兰叶描等比较圆润的线条能较好表现土山丘陵和花柳杂树面貌。（图22）
图22石山和土山的差异
四、中国传统山水画的景物画法
传统山水画是由山石、树木、云雾、瀑水、点景五大部份的景物组成，这五大部份是山水画的根本景物，以是学习传统山水画必须学会这些根本景物的画法，根本不牢，天动地摇，是永久学不好传统山水画的。
1、山石画法
山石是山水画最根本的景物之一，画山石当从画石头学起，由于从某种意义上讲，山体也是被放大的石头。
石线质感：线性是表示质感的主要成分之一，山石线性重点有二，一是线条要有楞角，不能用太圆润的游丝描、行云流水描等线条，否则就成了卵石。许多人把古人“心手相戾，妄生圭角”一语理解为不能画楞角是天算夜的误解，其本意是指绘画时本来手是按原思路在画，溘然又冒出其它想法，使心手不一致，并非不能画楞角。二是运笔有轻重起伏的变革，线条要粗细不等，不能用一样平常粗的线性勾画，以是山石多用铁线描和折芦描等线机能力表示石质感。（图32）
图32
石分三面：石分三面是指山石的立体感，画山石不能画成只有一壁的平面图，而要通过放射状的线条或皴法来表示其立体感和真实感。（图33）
图33
石头造型：山石形状千奇百怪，紧张有平面石、立面石和坡面石三大类，据此加以变革，可变出多少种造型。（图34）
图34
石头组合：石头不宜只画一块独立石，应大小、高低间搭组合起来形成石堆比较好一些。（图35）
图35a
图35b 完备由石头构成的山体
名家石谱：历史上各大家的山石画法各不相同，各有特色，以是，熟习了各大家的山石画法，也就看出了他们的特点。现选择一部份范例画法示例如下：（图36）
图36A董源南派石法相对圆润光滑
图36B关仝石法如钢打铁铸
图36C范宽石法气势雄伟
图36D巨然石法山顶矶石成堆
图36E郭熙石法云卷云疏
图36F夏圭石法如刀砍斧劈
图36G倪瓒石法方解石形状