马良个展“恋恋风尘”现场图。本文图片除艺术家作品外均为 演习生 周晨晞 图
个中，“马良：恋恋风尘”呈现了艺术家马良在过去十多年间的创作，包括《青梅竹马摄影馆》、《移动摄影馆》和《这个天下会好吗》三个系列的作品。个中，《青梅竹马摄影馆》通过网络网络了120余对夫妻或情侣的童年照片，并利用PhotoShop合成老照片的办法，合成了无中生有的童年合影。每一套作品包括参与者递交的原始老照片两张，以及一张完成合成照片和一个GIF动画。“这个项目是马良在2018年利用社交平台做的一个公共艺术项目，起初，马良在微博年夜将他与他妻子的童年照片合成到了一起，许多粉丝以为非常故意义，于是纷纭投稿。”昊美术馆展览总监徐天仪先容道。
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展览现场，马良《青梅竹马摄影馆》作品(00:28)
展厅里，《青梅竹马摄影馆》采取相框与显示屏组合的办法形成一壁面展示装置。入口处有一块“青梅竹马摄影馆”的大长方形牌匾，在两侧放有分别写着“相亲”“相爱”的小块镂空雕花扇形牌匾。在“相亲”牌匾上，挂有三对木牌对联以及一些旧照片。在“相爱”牌匾旁，加入了老式摄影馆的闪光灯元素，不才方设立了三脚架，整体酷似老式摄影馆的箱式摄影机。每一壁墙的支配中，马良摆放了大量的二手物件，例如收音机、手办等。展廊的尽头还支配了一座由时钟和立式相框堆叠形成的塔。在这座“时钟之塔”中，艺术家将家庭、个人的照片、黑白影像与时钟结合在了一起。
《青梅竹马摄影馆》。马良作品
《青梅竹马摄影馆》。马良作品
《青梅竹马摄影馆》展览现场
马良“恋恋风尘”现场设置的“时钟之塔”
《青梅竹马摄影馆》隔壁，《移动摄影馆》系列在赤色展墙上呈现。2012年，马良把货车改造成“移动事情室”，并带着道具在全国各地穿行，为通过网络报名的陌生人拍摄传统意义上的“摄影馆照片”。除了这些照片，展览中还设置了一处体验拍摄点，预置的舞台场景中，不雅观众可以自己拍照留影。
马良作品《移动摄影馆》展涌现场
《移动摄影馆》系列之一。马良作品
《移动摄影馆》系列之一。马良作品
《移动摄影馆》系列之一。马良作品
在疫情期间创作的《这个天下会好吗？》系列中，马良在阿那亚的海边拍下了一些影像，展览设置了一种独特的不雅观展办法：在间隔作品一定的位置建了一堵墙，不雅观展者须要通过望远镜才能不雅观看作品。这种体验让人遐想到了处于分外期间的天下中人与人之间的间隔感。
《这个天下会好吗？》系列之一。马良作品
《这个天下会好吗？》系列之一。马良作品
《这个天下会好吗？》展览现场，不雅观众需用望远镜看作品
马良的拍照作品以其舞台感和戏剧性有名，而展览呈现了他创作中的另一个特点：让拍照在作为艺术被人接管前那种平凡的魅力重新抖擞——躺在相册中的照片留住了自己的过去，在摄影馆中穿上奇装异服想象另一个自己。人们拍照最初的朴实目的，通过马良结合了当下技能和物件的手段，在唤起回顾与实现抱负之外产生了别样的意见意义，把艺术还归给生活。
对付展览里所呈现的大量旧物件，马良表示自己迷恋旧的形式感是由于个人喜好，并且他对新技能也不感到恐怖。“但我至今也没用AI做过一件作品，从个人体验来说，我还是喜好手工感强的，须要韶光付出去完成的作品，特殊快的办法我没有办法得到快感。”马良说。
策展人鲁明军将马良与黎晓亮称为“拍照原教旨主义者”。“现在许多拍照创作已经不止拍照了，可能我们相对来说创作办法还是比较拍照，追求一些拍照固有的形式感吧。”对付这一称呼，马良这样说道。
《参与者的肖像》展览现场
双个展的另一个部分“游猎的光”展出了拍照师黎晓亮的两件作品《参与者的肖像》与《融化的蜡》，以及一个自动拍摄的交互装置“反应”。“过去，黎晓亮以时尚与商业拍照有名，对他的艺术创作，"大众仍不是很熟习。”徐天仪先容道。
《参与者的肖像》作品在一个巨大的展厅中环抱呈现，其间每十分钟变换一次灯光氛围，产生了暗房空间与正常展厅的觉得切换，仅有一摆动的赤色光源下，场景富有怪诞的张力。而开灯时，银色的背景则让场景十分有质感。
在《参与者的肖像》中，黎晓亮预先设定了一套拍摄程序和模版，不雅观众坐在摄影机前，就能自动获取一张标准的黑白明星照。黎晓亮先后在北京、上海、青岛、喷鼻香港、厦门、长沙、深圳等7个不同的城市，招募普通人参与并与之互动，以此网络了十万余张素材。这次展示的是两个项目个中的一小部分。
《参与者的肖像》。黎晓亮作品
《参与者的肖像》。黎晓亮作品
《参与者的肖像》。黎晓亮作品
而“反应”则是《参与者的肖像》的衍生，黎晓亮利用投影、灯光等设备创造了一个无限延伸的空间。通过这样的办法，可以让不雅观众参与到作品的创作和呈现中来。
由黎晓亮支配的“反应”交互装置
在《融化的蜡》中，黎晓亮拍摄了一组风景，并在照片上叠加了不同地区、韶光和气温的记录，以赤色反馈，这些带有温度的影像通过光栅或半透明投影的办法印在相应的原景图片上。这使得作品既是照片，又呈现了一组生态数据。展览采取了显示屏和实物作为媒介在阴郁的环境中展示。展区的地毯运用了部分作品，整体形成黑红灰光鲜比拟的视觉冲击。
《融化的蜡》系列之一。黎晓亮作品
《融化的蜡》系列之一。黎晓亮作品
《融化的蜡》系列之一。黎晓亮作品
《融化的蜡》展览现场
当下，影像获取的便捷使得拍摄者不再须要如过去那样珍惜每一次机会，人们心想，总能通过多按几次快门来填补。而被摄者也不再须要时候保持专注，如把自己最想要的一壁呈现出来，也能通过不断的试探来进行调度，这使得拍照这个动作的仪式感被逐渐消解。纵不雅观全体展览，与其说两位艺术家想要保留下拍照传统的仪式感，不如说他们更看重一种人与人之间的连接，并提示人们这种存在于拍摄者与被摄者之间的联系才是拍照这场“仪式”的核心。无论在若何的技能条件下，互助的，存心的，相互开放的互换使得这些作品闪闪发光。
展览信息
展览韶光：2024年4月12日—8月11日
展览地点：上海市浦东新区祖冲之路2277号，昊美术馆