《土与火的艺术》 展览分为两个专题，第一专题以出土瓷器为主，先容元代以前湖北地区的单色釉瓷器的发展脉络；第二专题以馆藏传世瓷器为重点，展示元代往后瓷器的发展面貌。四大镇馆之一的元青花四爱图梅瓶就在这一展厅。
令我爱慕的橱窗隔断设计就在第一专题中，橱窗内的摆置文物为三国期间的青釉熏笼，紧张用场是熏衣服，一样平常为古代贵族利用。这件熏笼由高下两部分组成，下部是盛放炭火的双耳簋，上部放一件无底的镂空熏笼。
这种大型的熏笼在早期青瓷中十分少见。 整套熏笼高下被分开，同置在一个圆形橱窗内，在阴影射灯下，尤其能干，隐约还可以看到青瓷人顶灯的身影。面对如此设计，显得这青釉熏笼也格外俏丽，每次来都见不少游客被吸引，并容身不雅观赏。若想拍一张无人空景，还需花点韶光去抓拍那一瞬间，或者是非节假日来。
我国作为瓷器大国，历史悠久。长江流域、黄河流域，创造无数残酷文化。每块地区、每个省份、每座城市，都有属于自己的独特历史与文明。湖北不例外，武汉也不例外，荆楚大地，江汉流域，文化渊源悠长。
商代中期我国已涌现了天下上最早的青釉瓷器，因其工艺不足成熟，被称为原始瓷。不论是胎体上，还是在釉层的烧制工艺上都尚显粗糙，烧制温度也较低，表现出原始性和过渡性。
1982年湖北黄冈出土了一件战国期间的原始瓷直线纹罐，这是湖北地区战国楚墓出土的唯一一种原始瓷器，十分宝贵。
1993年湖北黄梅出土的一件西周期间的原始瓷豆，也是目前湖北省仅见的一件西周期间原始青瓷。
博物馆就《土与火的艺术》，关于中国瓷器的发展在各个朝代背景下都有所展示，最早的展示从商周的青瓷开始，历经1000余年后，粗糙的工艺在东汉期间形成了较为成熟的青瓷工艺，随后是三国期间。这个期间的青瓷也称之为“六朝青瓷”。
馆内展示青瓷紧张以湖北地区分布为主，曾在鄂城六朝墓葬、武昌隋唐墓葬中创造的大量青瓷文物。不仅是为三国期间湖北地区的青瓷发展历史供应了依据，从而也令后人对付六朝青瓷的认识更为清晰。
六朝青瓷在中国瓷器历史上霸占分外地位，它上乘东汉瓷器创造的造诣，下为隋唐青釉瓷器壮盛期奠定了根本。紧张分布在长江以南地区。
六朝青瓷的造型多为圆器、人物、动物等，如青瓷人顶灯、鸡首壶、五联罐、青瓷虎子、青瓷狮形插座。
青瓷人顶灯是一盏油灯，由四个部分组成： 浅盘形灯座、人形圆柱、中层承盘和碗状灯盏。如此人物造型油灯在已出土的两汉魏晋期间的油灯中从未涌现过，为三国青瓷中的佳构。
鸡首壶也称鸡头壶，是六朝青瓷范例器物，最早涌现于西晋期间，是浙江地区的越窑首先创制。鸡首壶盛行的魏晋南北朝期间正是社会大动荡时期，也是瓷器大发展期间。湖北省博物馆这件鸡首壶青釉纯洁，是早期越窑的佳构。
东汉期间的五联罐是早期越窑青瓷中范例器物，听说魂瓶由它发展而来。有人认为它是随葬用的明器，后发展成魂瓶。也有人认为这是油灯，它可以日用，也可作墓葬的长明灯。
西晋期间的青瓷虎子造型萌态、淳厚，关于它的用场一种说法是盥洗用具，一种说法是溺器。
但在博物馆内所有陈设的青瓷中，我最喜好的要属青釉熏笼。我第一眼见到它，源于橱窗设计，继而被文物所吸引。一开始，不少游客还以为这是古代人吃火锅用的用具，乍看之下，还真有点儿像。你们以为呢？
但该展厅，最精美、最宝贵、最有代价的还是镇馆之宝“元青花四爱图梅瓶”。这是2006年出土于钟祥市郢靖王墓，瓶高38.7厘米，口径6.4厘米，底径13厘米。
瓶身肩部饰凤穿牡丹，腹部饰青花“四爱图”，即王羲之爱兰，陶渊明爱菊，周敦颐爱莲，林和靖爱梅、鹤。足部饰仰覆莲纹，以卷草纹、锦带纹为界。它白釉泛青，色彩清脆艳丽，是罕见的元青花佳构。
历史上，它是郢靖王妃郭氏保重之物。据记载郢靖王去世后，郭氏因深爱郢靖王，便对镜装扮后自尽，与夫君合葬。而她生前最爱的四爱图梅瓶成为其最宝贵的陪葬品 。
在其边上，还有一个十分宝贵的青花龙纹梅瓶，与元青四爱图梅瓶一同出土于郢靖王墓。此元青花瓶当时就在郢靖王棺床前。如今，它与元青花四爱图梅瓶相望，就像郢靖王和郭氏之间的爱情，过了数百年，仍缠绵悱恻。