吴颖
近年来，在艺术圈内，逐渐呈现出了一批年轻艺术家，他们富有个性，内心自由，表达办法更加灵巧多元，展现出了一种发达而创新的艺术力量，80后女艺术家吴颖便是个中一位。
自小学习传统国画、篆刻，随后又系统地打仗了西方艺术，这些熏陶和体验让她在传统绘画与当代艺术之间找到了一种共通性，创造了专属自己个性的艺术措辞：螺旋圆圈。这种独特的“艺术辨识度”让她在艺术圈内独树一帜，脱颖而出。
在她的抽象作品中，不仅有对生命循环的思考，还有对现实社会的回应，这在艺术圈内中并不多见。采访中，吴颖也强调，作品都是其内心真实的体察和反响，是独一无二的，“艺术家更多的是与自己进行对话，画出自己内心的东西，用思想、精神来打动人。”
“学院派”中的“抽象派”
生活中的吴颖
从外表上看，常常扎着一个丸子头，身着一件中式丝绸短款上衣，说话慢声细语，给人的觉得是知性、端庄。然而，一谈起艺术，她身上那种不被常规所束缚，强烈而光鲜的个性又显露无疑。她个人讨厌创作上雷同和复制，可能这才是骨子里最真实的她。
吴颖，字稷生，自七岁起，就开始学国画。到了十多岁，她开始临摹宋元一些名家的作品。19岁的时候，她考入了上海师范大学视觉传达艺术系，学习西方艺术绘画。到了2009年，吴颖又进入上海戏剧学院书法本科班学习书法，临习各种名家法帖，研习鸟虫篆，期间跟随许多前辈艺术家进行学习。
便是这样从小到大的耳濡目染，为吴颖艺术创作奠定了坚实的根本，她常常开玩笑说：“我也算是‘学院派’。”实在，在她看来，学院派并不是意味着“根苗正红”，而是在学习过程中，艺术功底、知识体系以及理解力等方面得到了系统加强，“这些要素可能在不经意间喷发出来，能够达到‘意外’的创作。”
上海第九届美术大展入展作品 吴颖作品：《开天—混沌宇宙系列》
其余，一段韶光内，吴颖还从事过设计、拍照等事情，在一定程度上熏陶了她的艺术审美。同时，她的篆刻分外线条也对绘画产生了一定影响。正是这样不间断的学习经历以及生活的直不雅观感想熏染，故意或者无意地渗透下来，让吴颖逐渐形成了东西方相互领悟的艺术特质，逐步衍化成成熟的创作措辞和分外的表达办法。
事实上，吴颖早期画过不少具象的水墨作品。“每个艺术家都该当有自己绘画办法，表现自己的艺术形态。”从传统走过来，凭借自己对线条独特的感知和理解，她开始思考如何走出传统的范式，突出个性表达，这样出来的作品才能避免落入俗套，更具艺术生命力。
吴颖作品：《人际-七彩人间系列》
水墨抽象系列艺术作品创作始于2年前，“并没有什么契机和缘故原由，想画就画。”吴颖坦言，在2016年年底的时候，彷佛进入到了一种从未有的状态，“内心有很强的表达欲，这是一种有时状态。”然而，这种表达欲信马由缰起来，无意间成为抽象作品的灵感。
吴颖创作的第一幅抽象作品是《人际-人间平行系列》，一共有10张作品，线条的圆圈险些霸占了全体画面。顺着这种内心的个性表达，她又接连创作了《人际-七彩人间系列》、《爱丽丝梦游瑶池系列》、《开天—混沌宇宙系列》、《宇宙万象-星空系列》、《孔雀孔雀-阿修罗明王系列》、《深山里的白凤凰系列》、《五行系列》等等作品，创造了一种中国式的抽象艺术。
吴颖作品：《爱丽丝梦游瑶池系列》
吴颖坦言，自己创作的状态是非具象性的，乃至毫无方案，完备遵求内心。“一开始仅仅是线条性的圆圈，没有什么变革。到后来，便是富于变革的螺旋圆圈，现在便是以圆圈以及螺旋圆圈为主，加上色彩和思想，形成内心表达的东西，成为了个人成熟的风格。”
圆圈背后的力量
与早期作品中涌现植物、山水、人物等统统具象不同，当下的作品已经统一成为吴颖独特的艺术符号：圆圈。看吴颖的作品，这种螺旋圆圈的线条制造的视觉感处处都在传达出一种力量，就像一个个黑洞一样，有着一种韶光和空间结合起来的偌大吸力，直逼不雅观者的内心。
吴颖作品：《宇宙万象-星空系列》
只管吴颖创作状态十分随意、自由，但是每一幅作品，都隐含着深意。比如《宇宙万象-星空系列》，她就曾在创作理念中写道：“……我们见到的星光闪烁，不知有多少光年的间隔；交叠在一起的闪烁星光，间隔如此迢遥；就彷佛人与人之间，明明近在咫尺，却又相隔万里。”
一个出色的艺术家，离不开对现实深刻思考。对付吴颖来说，现实中存在的人与人之间的伶仃和冷漠也让她反响在了《人际-人间平行系列》作品中，“里面平行的圆圈，象征着每个人都是各自独立孤独却又不交融的个体，圈与圈的组合成金粉及粉色，暗喻着金钱与桃色，代表当今社会中色情、纷争及各种交易的形式。”
吴颖作品：《人际-人间平行系列》
这一系列具备力量与深度的思考，吴颖并不是想要给不雅观者带来负面和绝望，而是希望能够是正能量的反馈，“通过这样的东西，引起大家警觉和把稳，在作品中，所有的表现都是一个圆，我希望终极是团圆的状态。”
实在，这些想法也从她的其他作品明确地表现出来，吴颖信佛，她创作了《孔雀孔雀/阿修罗明王系列》作品，极力想通过这个佛教故事来告诫大家：只管现在社会物欲纷呈，人们受心魔侵蚀，内心征战，但蜕变重生总能降服统统，终极希望解脱修成正果。
吴颖作品：《孔雀孔雀/阿修罗明王系列》
虽然，常常写下自己的创作理念，知足了人们总是希望艺术家来阐明“他们画的是什么”以及“为什么要这么画”等问题，但是，这并不是一个真正艺术家想要达到的效果，“这样会限定到不雅观者的理解。”因此，在作品展览的时候，她险些很少附上自己对付作品的解读。
吴颖作品：《深山里的白凤凰系列》
“本身艺术就具有无限的力量，希望不雅观众能够自身去阐发到艺术家的内心，直达他们精神和思想，哪怕不雅观众的感想熏染和判断与艺术家本身想法不尽相同，乃至有较大偏差，但是作品终极能够对他们形成强烈的感想熏染和感情，这也是好的。”吴颖说。
用思想、精神打动人
目前，吴颖已经创作了50多幅抽象水墨系列作品，也先后举办了《人际-人间平行》、《心象-无我》水墨抽象画个展，受邀参加了《弧度-宁波国际当代新青年艺术家约请展》，乃至入选了“上海市第九届‘上海美术大展’暨第五届‘白玉兰’美术奖综合股料入展”等等。
吴颖作品：《孔雀/孔雀阿修罗明王系列-成佛》
今年8月中旬，吴颖的抽象系列作品“孔雀/孔雀阿修罗明王系列-成佛”被舞台剧《晒台遇仙记》选用为海报和舞美主画面，并开拓了系列衍生品。8月16日，在中华艺术宫开展的“上海第十届书法篆刻大展”上，她的大幅书法作品《山积而高，泽积而长》也引发了广泛关注。
8尺大字书法：山积而高 泽积而长
中华艺术宫展出 第十届书法篆刻大展入展作品 8尺大字书法：山积而高 泽积而长
吴颖作品：《火凤凰涅槃》
一位策展人曾这样评价：“吴颖反复强调线条的主要性，闯出了得心应手的传统绘画圈子，她用现在线条措辞结合不同的媒介来表达当代艺术，纸笔之间转达了她面前的当代社会问题，这是她自己与自己的对话。”
吴颖篆刻作品：行不言之教
吴颖篆刻作品：有无相生
上海一位篆刻家看到吴颖的绘画和篆刻作品，深受震荡，“名贵之处便是艺术措辞的统一，印章特有的构成影响了她绘画的构成，看她的作品，觉得是一层一层地进去，往里面走，虚实、粗细相间对应，这在艺术圈内极其稀少，越稀少就越名贵。”
个中，一些朋友和吴颖开玩笑：“你的圆圈超级有魅力，帮你起个新名字叫‘圈魅’吧？”吴颖欣然接管，“嗯，很故意思！
‘圈魅’和‘圈妹’同音。”当然，这样独特的圆圈，不免让人遐想起日本著名艺术大师草间弥生的圆圈，也有不少人常常将吴颖与草间弥生进行比较。
传授教化中的吴颖
在吴颖看来，自身的螺旋圆圈符号与草间弥生有很大不同，“我的圆圈是非常东办法的书法线条，而草间弥生是非常西办法的平面圆、波点圆，是一个平面。我是通过工笔在宣纸上的发挥，加上色彩掺杂其间，终极形成一层一层的立体感，看似散乱无章，实在非常有规则的。”
每每，思想与精神的维度决定着一位艺术家其所能达到的高度。吴颖表示，自己的艺术创作都是试图在表现自我、本我、超我三种意识状态，这和她常看哲学书本息息相关，“三种感情状态的不同，表达的就不一样。”
吴颖强调，没有思想的艺术家是很平庸的，一个好的艺术家更多的是跟自己对话，而不是与别人对话，这样创作出来的艺术才是独一无二的，“我希望自己的艺术作品表现得是一种思想，或是一种精神，通过思想和精神，打动不雅观众的内心，引发共鸣。”（撰文：吴方伟）
艺术版权商业互助联系电话13918278611