梦工厂三十周年纪念作《荒野机器人》上映后口碑两极分解，票房遇冷。赞誉者冲动于其至美的画面和治愈的情绪，批评者则斥其为“虚伪”、“白左”、“纯纯儿童片”。这种分裂的评价并非有时，它折射呈现代社会思潮的变迁，以及人们对传统好莱坞叙事模式的反思。曾经被奉为圭表标准的“爱与和平”主题，为何在本日失落去了昔日的魔力？本文将深入磋商这一征象，并考试测验解读其背后的深层缘故原由。
电影以机器人萝丝抚养大雁宝宝小布点儿为主线，构建了一个充满温情的非血缘家庭。萝丝从一个冰冷的机器，逐渐展现出母性的光辉，终极为了保护小布点儿，不惜对抗人类社会。这个设定无疑是对传统家庭不雅观念的寻衅，也暗合了当下社会对多元家庭模式的原谅。电影并未止步于此，它进一步将这种“爱”延伸至全体荒野，让不同物种放下彼此的敌意，和谐共处。
这种空想化的设定，在过去或许能够引发共鸣，但在如今这个充满不愿定性的时期，却显得过于天真。正如文中所言，“我们今时今日，已经不再相信这虚幻而美好的未来了”。曾经，我们相信童话故事里的美好结局，相信爱与善良可以降服统统。但随着年事的增长和社会履历的积累，我们逐渐意识到现实的残酷，童话的滤镜逐渐破碎。
环球疫情、地缘政治冲突、经济衰退……一系列的危急事宜，让人们对未来充满焦虑。个体之间的隔阂日益加深，社会抵牾日益尖锐。“爱与和平”的口号，在残酷的现实面前显得苍白无力。人们不再知足于虚幻的安慰，而是渴望看到更真实、更深刻的表达。
《荒野机器人》的失落利，并非个例。近年来，许多好莱坞电影都面临着类似的困境。那些曾经屡试不爽的叙事套路，如今却难以打动不雅观众。这并非是好莱坞的代价不雅观过期了，而是时期变了，不雅观众的诉求变了。
我们不再知足于大略的二元对立，不再相信非黑即白的童话故事。我们渴望看到更繁芜、更 nuanced 的人物塑造，更贴近现实的社会议题。我们希望电影能够反响我们所处的时期，能够引发我们对自身和社会的思考。
比较之下，一些更贴近现实的电影，例如韩国电影《寄生虫》、日本电影《小偷家族》等，反而得到了更大的成功。这些电影虽然也展现了社会的不公和人性的繁芜，但却并没有给出大略的答案，而是留给不雅观众更多的思考空间。
《荒野机器人》的美术风格无疑是其一大亮点。手绘的背景，授予了电影一种独特的艺术质感，营造出一种梦幻般的氛围。这种唯美的画面，也与电影所要表达的主题形成了一种反差。在一个充满冲突和抵牾的天下上，纯粹的美好显得有些不真实，乃至有些讽刺。
回到电影本身，萝丝对人类社会的背叛，以及她对小布点儿的无私奉献，固然令人冲动。但电影对其他动物的刻画，却显得过于软弱。狐狸芬克的转变，以及其他动物的“大和解”，都缺少足够的铺垫和解释，显得有些突兀和牵强。这种为了“美好”而刻意回避现实的做法，反而削弱了电影的传染力。
《荒野机器人》的失落败，并非是好莱坞的错，也不是“爱与和平”的错。它只是提醒我们，在这个时期，我们须要更深刻、更真实的表达。我们须要直面现实的残酷，而不是沉溺于虚幻的童话。我们须要用更批驳的眼力去看待这个天下，用更积极的态度去改变这个天下。只有这样，我们才能找到真正的希望，才能创造更美好的未来。