艺术创造 AIGC时代摄影还能创造大年夜艺术家吗

影像是流动的韶光，在固态的空间里蔓延、成长，直至凝练成为艺术形态的一部分。
拍照师编织镜头之外的感情叙事，再内化为个人的情绪表达，终极转译成艺术新型表现办法。

在过去的两年中，拍照与AI的间隔被压缩又延长，堆叠变换出多维度的情绪诉求与自我意识。
越来越多的拍照师，透过艺术创作完成对自我表达的诠释。
这无疑是一场AI与艺术共生的时期性命题，剥开主体与传统性的外衣，我们瞥见的，正是一种技能时期的基本体验。

在《时尚芭莎》7月刊“艺术创造”栏目中，BAZAAR ART时尚芭莎艺术对话了三位不同创作类型的年轻拍照师，以宏不雅观的艺术视角，切入时期的细微变迁。
风光、人像与装置艺术，在创作的过程里，他们和动态的天下形成交集，产生关联。
AI时期下，拍照之于创作者的意义各有其意，但明确的是，全新的艺术生态仍旧值得被期待。

罗洋是东北人，直接与真实是家乡涂抹在她身上的性情肌理。
东北作为罗洋艺术创作的抽芽之地，在某种程度上构建了她日后的作品基调。

这些年，罗洋的拍照路径从北京到上海，又向天下各地发散，她透过镜头与多面的生活产生奇妙的连接。
“一个人对生活的容载率是有限的，我通过拍照来理解更多的人，进入她们的天下，认识不同类型的女性，每次都会让我深受冲动。
”

在她的艺术天下里，感情的流动性与情绪的真实表达尤其主要，影像如同一种记录个体生命状态变革的载体，替她梳理汇总了不同期间下对生活的思考以及对外界理性的不雅观察。

罗洋用“寻根”形容艺术作品与她个人之间的联系，在朝外走的过程中，身体里某部分隐蔽的“向内看”，又在勾引她创造原生的力量。
“当你在外边而且流失落得更多，你就想回去找这个根，然后去不雅观察、去理解更多同类的一些生活。
”

BA = BAZAAR ART

罗 = 罗洋

在你的镜头下，从最初的20世纪80年代群像，到90后、00后，这三代人的女孩之间有哪些相似性和差异化？

由于我是80后，以是很自然地我会将我这一代人的个体感想熏染、身边人的生活、不同的不雅观点，以一个集体化的形式，通过拍摄去呈现。
新的作品将会聚焦90后和00后的新一代，他们受环球网络时期发展的影响尤为显著，比如最开始大家更多是在写博客，或者比较私密性的个体空间，你可以去表达自己，而且并没有那么视觉化，可能是非常内在性的一些表达。

后来过渡到90年代，社交平台产生了新的办法，比如 Instagram、小红书，现在的年轻人会更加长于呈现自己，拥有成熟完全的运营思维去展示自己的生活。

而回到80年代，会创造大家不会像现在的年轻人这样勇于并且完备开放地展现给这个天下，那个时候媒体更像一个小天地，但现在会有很多人主动联系我，想要成为我的模特，她们更希望展示很丰富的一壁，然后和不同的艺术家互助， 去看看、去探索自己不同的一壁。

你个人擅于在社交软件上呈现自己吗？

我个人的性情倾向安静，并不属于非常擅于表达自己的类型。
但是我通过拍照，可以非常直接真实地表达我的内心所想，我的Instagram会持续更新我的拍摄作品和我个人的旅行、展览信息、采访内容等，在这一层面，我非常积极地去呈现我的内在感想熏染和拍照作品。

充满生命力的照片，在你看来，你认为拍照作品中最主要的部分是什么？

紧张是真实性。
当然每个艺术家都有自己的选择和风格，就我个人而言，我自己方向用颜色表达，以是作品色彩呈现会更丰富和强烈，在真实的根本上，让这些元素自然而然的产生戏剧的碰撞，但都是基于我对它的不雅观察以及对它的理解和感想熏染，我以为可能那一瞬间还有一个状态和行为，更能非常快速准确地或者更直接地把生活的点表达出来，但紧张还是要在真实的根本上完成一个搭建，这个照片才会有力量。

快速准确地或者更直接地把生活的点表达出来，但紧张还是要在真实的根本上完成一个搭建，这个照片才会有力量。

现如今我们可以天生想要的图片，维妙维肖并且可能比拍照更加迅捷而高效。
你认为拍照的潜力在 哪里?或者技能的发展，会对拍照作品产生哪些影响?

我以为不会有太多影响，由于AI始终在人的构思根本上，可能AI已经发展到一个非常成熟的状态，但我以为它还是须要人为地发出指令，再去构成一个画面，终极局限于个体的视觉感想熏染。
对付拍照者来说，我看到对方的生活是之前没有被展现出来的，对付我来说这是一个非常新鲜有趣的过程。
这种真实可触的拍摄体验是AI无法代替的。
当然我也会看到一些通过AI形成的很故意思的作品，但我认为它始终与拍照不是一个观点，由于人的情绪、状态是流动的，无法被预见的，也具备丰富性，这是AI很难捕捉到的一部分。

最近几年，在宁凯与Sabrina Scarpa的作品中，逐渐拥有了一种“装饰性”很强的视觉表达。
这是宁凯与Sabrina Scarpa的刻意为之。
从几年前开始，他们故意识进行一些与拍照有关的收藏，由于持续关注日本古代艺术、王朝美术，在回溯历史的过程中，也给到了他们更多拍摄灵感。

从日本江户时期的文学理念“物哀”到琳派艺术，宁凯与Sabrina Scarpa从他们收藏的艺术作品里，找到与拍照适配的创作观点，在磋商生命实质的同时，用随即变革的镜头措辞通报物我相忘的精神状态。
“当下的感情只能少焉之间拥有它们，照片想要表达的感情，是经由不雅观众的视角来呈现的。
”

在宁凯与Sabrina Scarpa看来，拍摄的过程是在流动的韶光平面中截取的一部分切片，他们用禅宗中的视觉公案举例，即透过影像通报拍照师内心的悟证，瞬间即永恒。

BA = BAZAAR ART

宁凯 & Sabrina Scarpa = NS

在你们的作品中，你们最想要通报出来的视觉表达是什么？

⾃然天下须臾即逝的物哀之美以及它如何讲述⼈类履历实质的原形。

在回过分去看曾经在路上拍摄的图⽚时，能不能从中捕捉到当时的感情？

你⽆法使⽤相机去捕捉感情，我们只是短暂地持有它们，⽆论我们当时的感想熏染如何，照⽚所要表达的内容都由不雅观众来决定。

光影是你们的作品中极具辨识度的要素，起初想要拍光影的缘故原由是什么？若何理解光影在照⽚中承载的意义？

光授予万物存在的意义，同时也承载着韶光从⿊暗⽽⼜迢遥的过去照亮我们当今所⽣活的天下。
拍照这个⾏为本身便是关于霎时和光影的写作。
它能够将⼀切平凡的时候变成⾮凡的瞬间。
⽣命中⼀切俏丽的事物都是由光与影⽽构成的。

旅途在你们的影像创作中带来最直不雅观的感想熏染是什么？当深⼊⾃然⻆落中捕捉全新的⻛景时，终极呈现的作品是否会和你们看到的实际有所偏差？

旅⾏使你回到最童真的状态，它刺激着你浑身高下所有的感官。
溘然间，天下向你展现了它⾃⼰，⽽藏身于取景器背后的我们也忘却了⾃⼰的存在。
当我们开始⽤清澈的⽬光和⾃由的情绪来⾯对即将重逢的事物时，你就会明⽩它们的含义。

我想引⽤⼀下⽇本镰仓时期曹洞宗的创始⼈道远禅师在其著作正法眼藏章节《公案现成》中所写下的⼀段⽂字：“所谓学佛道者，即学⾃⼰也。
学⾃⼰者，即忘⾃⼰也。
忘⾃⼰者，为万法所证也。
为万法所证者，即令⾃⼰之身⼼及他⼈之身⼼脱落也。
若有悟迹休歇，即令休歇之悟迹⻓⻓流出。
”

我们在⽇常不断重复的拍摄⾏为本身只是利⽤相机在流动的韶光平⾯中截取⼀个切⽚。
⼀旦按下快⻔，胶⽚便会透过相机镜头⾃动⽣成属于⾃⼰的图像天下。
我们的作品就彷佛是我们使⽤相机所书写的⼀个⼜⼀个视觉公案，同时也代表着我们各⾃内⼼的证悟。

在当下这个时期之后，拍照的意义是什么?

我们相信拍照自 1839 年发明以来，其意义始终没有改变，即“记录、理解和诠释天下。
”

是否想过在创作中利用或结合当下的新技能?

拍照是一门不雅观察的艺术。
虽然我们对新的技能保持开放的态度，但对我们来说，没有什么比走进户 外去直接拥抱自然更快乐的事情了。
这样的创作过程和体验是无可替代的。

在以往对余若婕身份的描述里，从她身上提取到的关键词是多维度并构的艺术语汇。
艺术家、策展人、写作者，余若婕从一个女性的视角出发，将个体感想熏染与生命履历融于作品表达中，形成独特的艺术形态。

高敏感与兴旺的好奇心，是叠加在余若婕体内的标识，它们以不同形制排列组合，流经于余若婕的审美表达、情绪腾挪。
在余若婕的拍照作品里，她习气构建一个完全的装置，再完成实地的拍摄，现场感与画面的具象性是她强调的拍照内核。
“我的作品是通过拍照镜头自然而得的，无论终极呈现的作品如何抽象，镜头里的存在之物并不是凭空产生的，我没有办法拍摄涌实际生活里没有的东西。
”强调真实性是余若婕在艺术创作里的主要呈现。

艺术与文学是余若婕在不同领域里同一纬度的表达，它们交织于一体，又相互触发。
余若婕在两种表达形式中反复切换，她逐渐捕捉到这当中的趣意性：艺术为写作带来更为敏锐的洞察力，写作将表达融于艺术之中。
“诚挚的作品可以透过作品看到艺术家本人。
”

BA = BAZAAR ART

余 = 余若婕

以人工智能为背景的个展《刻意的人为》的初衷是什么?

在AI技能有了极大打破和遍及的这个时期，新工具的产生，也带来了意识和社会形态的变革。
正如当时拍照技能的发明和遍及，它改变了写实绘画的意义一样，拍照的意义也将随之产生更迭。
利用当代的工具进行谈论其带来的思考和可能性，是一个挺有趣的事情，也是一个创作者对时期的书写和记录。
这一系列作品是我将所写的诗输入给了AI，AI在诗的文本中读取了我的情绪，由笔墨天生了图像，我想要探索AI如何读取人类的情绪，以及它能够读取到什么样的程度。
我再作为人本身，将作品进行撕扯和毁坏，试图将感情凌驾于AI之上。
这是艺术化了的人类与AI进行博弈的状态。

在去年《识别痕迹》的初步创作中，我因此一个人类恐怖AI，想掌握它，想要胜利的状态去创作的。
但今年我的心态有所变革。

今年对人工智能的理解又发生了哪些变革?

我操持延续关于人工智能与人类身体之间关系的主题，创作一系列新的作品，和策展人陈则以共同策划一场延展该主题的个展。
随着更深入地理解人工智能，以及与各个学科的学者交叉谈论之后，有了新的创作思路。

依然以AI和人类的博弈为出发点，但呈现的会是一种猜想，假设AI胜利，人类消亡了，以此为背景进行后人类世代的谈论。

我以为做创作者是有趣的，根据个人不同的人生履历的节点，会有不同的不雅观念发生、表达。
比如这一实践项目，去年的我是缺点的吗？也不是，只是今年发生了转变。

目前在这个系列的创作里，人类与AI的关系是一个开放式的命题，我也是一个提问者，没有一个确切的不雅观点和答案，很大一部分交由不雅观众去思考。

你一贯以来在不同作品中呈现出的“朦胧感”，是不是刻意为之?

实在我的笔墨和艺术作品之间是共通的，内里都有朦胧、破碎的表达。
模糊性是我在创作视觉上一贯延续的艺术措辞，它有几个方面的考虑和表达。
一部分是我个人在对抗天下的体验中，逐渐不想过分清晰地不雅观看这个天下，更想拥有一个模糊而朦胧抱负的庇护所。
另一部分是对付物理学和哲学层面的天下的呈现。
比如我的系列作品《泡沫假寐》，它谈论的是量子物理学中叠加态的观点。

世间万物，从微不雅观层面来看，实在都是不愿定的，当你去探测它们时，会产生偏移，是不稳定且流动的。
这种模糊性是我对这个天下的一个不雅观感和态度，当然这些不雅观感也来自于我对物理学、天文学，以及哲学、宗教的一些理解。