一：零根本学习板绘之工具篇：
主流的绘画工具包括数位板，数位屏，数位电脑。这个中数位板技能最为成熟，价格便宜，性价比较高，在这个领域WACOM品牌当之无愧的一家独大，压感技能上遥遥领先，板子的质量也十分耐操，如果不摔不用来垫桌角盖泡面，随便一块板子都能用上7、8年。当然国产的绘王、友基也做的非常不错，正由于有了这些国产品牌进入牌局，才迫使WACOM给中国市场特供了性价比极高的CTL-472和CTL-672。这里强烈推举CTL-672,性价比之王，入门选手的不二之选。
数位屏依然是WACOM技能垄断领先上风一骑绝尘，与之对应的是他令人咂舌的售价，在2017年推出了全贴合的系列数位屏往后，压感笔尖和画迹间隔缩短，偏差减小，分辨率和压感都有提升，屏幕色域更加宽广，当然还有它不近人情的售价……最小的13寸：
最大的32寸居然高达三万四千八百元。
当真是居家旅行杀人越货之必备良药，不差钱的土豪可选择性入手，毕竟手眼合一所画即所得，十分酸爽。其余要强调一下，数位屏只是单独一块支持压感的屏幕而已，虽然长得像平板电脑，但它本身是没有电脑功能的，还须要连接电脑主性能力利用。
数位电脑顾名思义便是可以画画的电脑，这一块全天下所有的品牌做的都不足好，WACOM出的几款数位电脑价格离谱，电脑性能平庸，发热掌握极差而且丑笨厚，十分不推举。微软推出的苏菲婆系列俊秀有余但对绘画软件的支持非常不舒畅，运行PS开稍大一点笔刷延迟动听，品控和售后更是不敢阿谀，十分不推举。
移动绘画设备里唯一一个能打的居然是苹果iPad Pro系列，品控好，刷新率高，屏幕本色刁悍，轻巧易携带，待机韶光相对而言也不错，是目前我能想到的唯一一款可以带出去写生的移动装备（苏菲婆绘画待机非常短）。但iPad也有非常大的毛病，一是压感笔的体验还远远比不上WACOM，二是软件生态还比不上WIN系统的丰富和强大，希望IPAD版本的PS快点上线吧。
综上，目前来说绘画工具的组合如下：
1.台式机+数位板
2.条记本+数位板
3.台式机主机+数位屏
4.条记本+数位屏
5.数位电脑、微软苏菲婆系列
6.IPAD Pro系列+apple pencil
笔者强烈推举1和3，到处跑的选手推举2和4，6小而美但受制于生态和压感技能，还做不了生产力工具，可以作为事情产出之外的补充。
关于电脑的配置问题，一句话搞定：绘画对电脑配置整体哀求不高，酷睿i5 8系列CPU以上，内存8G，最好16G，显卡可以不要（CPU自带集显），显示器色域SRGB95%以上就足够了。有游戏需求和3D制作需求的小伙伴这里不做谈论。
二：零根本学习板绘之软件篇：
1.PS：
PS是公认的最强大的图片编辑软件，正由于强大以是功能繁多导致过于臃肿，绘画者能用到的功能实在只占其功能中的很小一部分，优点是强大的变形工具，图层模式，曲线调度工具等等，当然缺陷也很明显，首先是很多操作必须结合键盘快捷键利用，大量的操作离开键盘就须要进入进入再进入，对付数位屏患者实在不友好，软件门外汉学习本钱较高；
其次是更新到2019CC了，千呼万唤的抖动改动（防滑）依然十分难用，色彩领悟依旧难熬痛苦。他刁悍的笔刷制作和遍及型决定了大部分的绘画事情者都在PS的生态里，以是PS称为图像编辑或制作的必学软件。
2.SAI2：
把稳，是SAI-2,在SAI的根本上完成了翻天覆地的变革，补齐了浩瀚短板，也完美继续了前者的浩瀚优点，线条防抖依然顺滑如丝，色彩领悟依然自然动听，这才是一款专心为绘画人士设计的绘画类专用软件，敲一下重点，它是绘画类软件，而PS是图像编辑软件，PS这位老大哥只是在编辑图片的同时顺带做了一些绘画的功能，而SAI2才是专精于绘画的一款小而精的软件。
3.CSP
海内代理名叫优动漫，是一款在漫画方面有着强大上风的绘画类软件，具有SAI的所有优点，又具备PS的部分功能，当然连PS臃肿的窗口也有一学一的照搬过来。它的3D赞助，素材库，润色笔刷等等都能极大程度帮助漫画作者提高事情效率。这款软件的出身真正解释了只有日本工程师才能做出真正为画师做事的软件，它才是漫画师和日风插画师的心中白月光，不二之选。
总结这三款软件：
PS善于厚涂，表现厚重真实的质感和光影，或搭配强大的笔刷拓展模拟纸上或布面质感的绘画，曲线工具调度画面也十分好用，纵然因此其他绘画软件作为主力工具，PS也须要作为成稿末了调度的赞助工具，必学指数十颗星。
SAI2的上风在于绘制赛璐璐的插画，线稿顺畅伸展，颜色清亮干净，SAI2本身便是一个清纯可爱的小姑娘。
CSP，不用说了，画漫画的选他准没错。
4.IPAD iOS系统上最好的两款APP：Procreate、Artstudio Pro
Procreate大略易学，版面简洁，对初学者来说十分友好，目前iPad上最好用的APP之一，朋友圈用IPAD的基本默认用这款软件。最大的问题在于它无法导入第三方笔刷，以是对习气于PS和SAI的老鸟一定会有点力不从心俗称不举的懊恼在心中翻滚。
Artstudio Pro是目前IPAD上最靠近PS的软件，从版面设计和功能布局都非常相似，乃至可以直接将PS笔刷和画笔预设直接导入到APP里，默认分组十分酸爽。这货就连防抖都完美继续了PS的鸡肋不可用，不过它的变形工具还没做到PS那样充满想象力，大笔刷的延迟感居然要好于PS，如果不是全英文，这货毫无疑问是目前IPAD上最好的APP，没有之一。听说立时Artstudio Pro要推出汉化版本，Procreate已经哭晕在厕所，听说满血无阉割版PS也要登录IPAD，IPAD上所有的绘画APP一起哭晕在厕所。
三：零根本学习板绘之技能篇：
绘画学习一定是一个循规蹈矩的过程，犹如舞蹈一样先从根本学习，舞蹈最初须要长期的下腰、压腿、旋转，等到韧带肌肉都能够承受足够的拉伸，小脑不会再旋转的时候失落去平衡，这才开始学习舞蹈动作。绘画的根本便是造型，而造型的根本演习方法便是素描，包括构造素描和光影素描。
学员素描作业
素描对付构造的剖析和判断又建立在透视之上，以是第一步：透视。
透视是指在平面或曲面上描述物体的空间关系的方法或技能 ，在绘画的根本学习中最常用到的是一点透视、两点透视和三点透视，有些大佬会搞一下炫技的鱼眼透视，对付这种人我已经无力唱征服。
学员透视作业
在上手透视往后就须要开始呆板无聊但能够决定你绘画职业上限的素描演习了。
几何素描先画个20组吧。
静物素描再画个20组吧。
石膏雕像再画个20组吧。
学员素描作业
学员素描作业
学员素描作业
学员教室作业
事实上想要更好的学习绘画，这样的素描演习量是远远不足的，至少该当在20组后面再加一个零，或者总演习量2000小时以上。在轻微课的课程设计中，我们在第二阶段重点的强调了素描的演习和对付绘画学习的主要性，并在之后的五个学习阶段中不断的加深巩固素描的不雅观察和剖析方法，并勾引学员自觉的以素描思维去看待面前的所有人和物体。
学员教室作业
笔者曾经有过近十年的自学经历，学习方法大略粗暴，便是瞥见喜好的漫画和插画作品就开始无脑的临摹，在很多旁人的称颂中逐渐有了“我很有天赋”的错觉，事实上无脑的临摹是完备无益的学习方法，只有学好素描才能精确的建立剖析比例，不雅观察、推导构造的技能，从而在面对临摹工具时能够更深刻感想熏染到原画师的创作思路和意图以及技能手腕。笔者开始系统学习素描往后，所取得的进步比之自学5、6年进步还要大得多。
学员教室作业
再然后便是漫画从业者必学的——线稿。
线稿是相对直不雅观和快速表现绘画工具的手段，好的线稿能完全的表述形象、气质、材质、厚度等等，一个完善且功底深厚的线稿本身便是一个艺术品。在各个绘画风格中线稿作为前期草图构成起着非常主要的浸染，尤以平涂见长的日系动漫插画，一个高完成度的线稿已经是成功的一大半。
来一组学员的日系插画创作：
学员原创练习
学员原创练习
学员原创练习
学员原创练习
学员原创练习
从这些图可以清楚的看到线稿决定了却构和大型已经构图，线稿也明确了色块的边缘和变革起始，就像将一个豆腐分割开来，先授予它整体的状态，然后再各个击破逐步加工，有序且高效。
学员原创练习
接下来便是插画学习的超重点——人体。
人体的核心在于骨骼构造动态和比例的学习，再然后是肌肉的穿插。有一些绘画种别不须要像人体解剖那样严谨，以日韩动漫插画为例，知晓基本比例和构造即可，以是很多人体学习教程都会将重点放在“画豆子”或者“火柴人”——
什么三庭五眼，什么手肘到脐这种比例关系这里就不细说了，欢迎想要获取绘画素材的小伙伴可以上岸简学官网—简学素材专区白嫖，是的，白嫖。
根本阶段末了一个难咬的骨头便是颜色了。
这一块也是自学随意马虎碰着瓶颈的地方，乃至现在的反侵权小斗士们连吸色都叫唤着“你抄袭”，颜色真的决定了你作品的辨识度和丰富度，以是色和光的关系必须要吃透，不然也不用说什么商稿或者专职插画了，就连漫画可能也只能做做低真个描线事情。
颜色的把握须要建立在前面素描的学习上，光不但会随着照度的强弱而变革，色温也会随光源的远近、强弱而偏移，绘画工具本身颜色和材质的反光度的视觉投射等……这是一个既存在客不雅观规律又存在主不雅观感想熏染的神奇空间，有着无可名状的无限可能，是反复试验和无数次的更正修正之后的积累。
学员配色练习（线稿来自监督）
根本部分的学习完成后就可以开始进阶的学习了，这个时候须要我们开始初探设计的内涵，譬如服装设计，发型设计，光影设计，画面构图设计还有背景的选择等等。
我们绘画的任何东西都须要授予她文化内涵，而内涵决定了她的生命和传染力，日式的插画我们要给她一个合理的背景，她的年事，她的职业，她的性情，她此时此刻经历了什么，很多时候我们都可以从她的外部形象从而获取基本信息，这便是背景和文化内涵的意义。
学员衣服配色练习
譬如笔者最喜好的俊西大神，他比来创作的《Ghost》系列就完全的统一在一个故事背景下，虽然这个插画合集并没有笔墨，但我们依然能从画中角色的造型气质加上背景配角的勾引从而感想熏染到镜头措辞和故事方向，这便是设计和元素内涵的主要性。
末了笔者推举临摹学习，然后转向半临摹的演习，末了开启元素提炼和参考的原创演习。
学员的临摹练习
到这里切忌不能无脑临摹哦，要结合前面所学的所有知识点综合不雅观察剖析临摹工具，乃至很多时候看的是要多于画的韶光，这样才能明确临摹的目的——形成影象，而不是纯挚的复制原作。
学员的临摹练习
总结：
1.分步学习，由易到难，不要跨阶段学习。
2.海量演习，不断的画，尽可能把自己所有零散韶光利用起来，1000小时为一个阶段，完成一个阶段不妨转头看看自己的进步，并为自己鼓鼓掌。
3.素描虽然呆板，但学号素描能帮助你产生难以置信的进步，且真正决定你作品能够走多远产生多大影响力。
4.不要以为大神是靠天赋，没有人躺着就能变成大神。
5.参考不是抄袭，不要用投契取巧的办法产出，无法产生进步还得不偿失落。
学员原创构图练习
内容比较多，有须要的小伙伴们可以仔细研究一下，绘画学习不是一件易事，以是一定要努力坚持哦！
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