这些至今仍被刷爆的经典款大师级椅子，每一把都有着故事，都有设计美学可品味。拥有任何一把，都将会是家中实用与品位兼具的好点缀！
1
蚁椅 Ant Chair
设计师：阿恩·雅各布森 Arne Jacobsen
最初的蚁椅只有三条腿，后来由于椅子不稳定翻倒酿成了事件，而后变成了四条腿。
无论是从造型还是外不雅观，都变得更加完全，更加符合人体构造需求的椅背弧度，让设计感变成实用性，全体椅子犹如一条完美的弧线，再合营不同颜色，活力值满分。由于它的极简设计能够更好地适应不同人的审美需求，让人看着不腻，而且越看越有觉得。
2
蛋椅
设计师：阿恩·雅各布森 Arne Jacobsen
出身韶光：1958年
它是为哥本哈根皇家酒店的大厅以及接待区设计了这款椭圆形椅子——蛋椅。
蛋椅独特的造型，在公共场所开辟一个不被打扰的空间——特殊适宜躺着安歇，就跟家一样。
3
贝壳椅 Shell Chair
设计师：汉斯·瓦格纳 Hans J·Wegner
出身韶光：1963 年
简约又不失落大方，两侧的翼状包覆扶手和波折支撑脚，只管只有三脚作支撑，却坚固耐久。主体由层压夹板塑形，座垫和靠背可选择布料或皮革软垫。
4
巴塞罗那椅
设计师：密斯·凡德罗和莉莉·赖希
出身韶光：1929年
巴塞罗那椅是密斯·凡德罗和莉莉·赖希原来为1929年天下展览会的巴塞罗那德国馆入口设计的椅子，首先被利用在同为密斯·凡德罗设计的位于布尔诺的天下遗产:图根哈特殊墅里。
密斯·凡德罗还提出了著名的“少即是多”设计理论。
5
潘顿椅 Panton chair
设计师：维纳·潘顿 Verner Panton
出身韶光：1960年
Panton Chair 是历史上第一把一体化、注塑成型的塑料椅，摒弃了椅子必须有四条腿的想法，拥有悬臂式座椅特有的力度美感。它首创了一个时期，几十年来一贯是时尚、前卫设计的象征，仿其形状的椅子在市场上比比皆是。
这把以单件材料一次性压模成形的椅子也是潘顿生平中最大的造诣，这也曾是许多前辈的梦想。
6
伊姆斯椅 Eames Chair
设计师：伊姆斯夫妇
Charles and Ray Eames
出身韶光：1950年
它的设计灵感来自法国艾菲尔铁塔，已经成为美国最主要的当代艺术博物馆MOMA的永久收藏品！
在2003年被列入天下最佳产品设计之林。
7
水点椅 Drop Chair
设计师：阿纳·雅各布森 Arne Jacobsen
出身韶光：1958年
高度形式化的极简外不雅观总能让它从浩瀚设计中脱颖而出，形似水点的灵动优雅令人无比着迷。当然，除了吸睛的形状，其质量也无可厚非。
8
子宫椅（胎椅）The womb chair
设计师：美国设计师埃罗·沙里宁
出身韶光：1946年
其具有简约、独特的形状，时尚、都雅且实用，配带有不锈钢脚的脚踏，让人悠然自得地享受生活乐趣。
椅身包裹着优柔的羊绒布。坐在上面有一种被椅子轻轻地拥抱的觉得，供应全面的舒适性和安全感，像在母亲的子宫中一样。
这是一件公认的20世纪中期当代主义产品，也成为真正的当代经典产品。
9
天鹅椅THE SWAN CHAIR
设计师：阿纳·雅各布森 Arne Jacobsen
出身韶光：1958年
有着独特的形状，一流的舒适感，被认为最有代表性的北欧设计，也是天下博物馆的珍品。椅子具有强烈的雕塑形态和有机造型措辞，产品采取入口真皮和抛光铝脚做为外部材料，内部材料则采取玻璃钢与海绵组成。
10
钻石椅
设计师：哈里·贝尔托亚 Harry Bertoia
出身韶光：1950年
这是一把纯粹用金属“焊接”而成的椅子。铁网或抛光或电镀，闪闪发光，形状似钻石状，因而得名。由于设计奇特，仅仅是大略的铁网而已，这把椅子不会被磨花、堕落，用好多年看起来都是一样的。
你会创造好多设计师实在是把它当作当代雕塑品来用的，家具有这么强的雕塑感，并不多见。
11
LC123系列
设计师：由勒·柯布西耶 Le Corbusier
皮埃尔·让内赫 Pierre Jeanneret
夏洛特·贝里安 Charlotte Perriand 三人共同创作
LC1 THE BASCULANT CHAIR
出身韶光：1928年
LC1柯布西耶扶手椅由3人共同设计而成，这款扶手椅有一个活动的靠背，可以任你调度舒适的角度，坐垫和靠背都是由意大利产奶牛皮制成，有黑白色和棕白色可选。
这款家具被许多艺术博物馆收藏，至今仍是精英人士家庭的收藏陈设家具珍品。
LC2 The LC2 peltit confort armchair
出身韶光：1928年
同样由3人共同设计的这款LC2可以说是当代家具艺术的里程碑，不锈钢框架与入口真皮相互搭配，不管是居家利用还是放在办公室都非常适宜。柯布西耶的设计冲破了常规，为当代家具奠定了根本。
LC3
与LC2一样，都是当代家具设计的早期诠释。LC3从椅子转变为了扶手沙发。将外不雅观造型更加机器化处理，方正的金属框架包裹着充满海绵的皮质软包，使座椅更加紧凑。
12
Y Chair
设计师：Hans Wegner
出身韶光：1950年
Y-chair是他作品中最脱销的一把，领悟中国元素，参考明朝圈椅构造进行创新，在海内一贯被广泛运用。
Y-Chair的名字则来自于其椅背的Y字型设计，人工绑上的天然纸纤坐垫，幽美的线条与触感，意象上的抽象美与功能上的人机结合。让所有拥有Y-Chair的人都有一种莫名的亲切感，并深深地喜好它。
13
幽灵鬼椅 Louis Ghost Chair
设计师：菲利普·斯塔克 Phillippe Starck
出身韶光：2006年
设计师菲利普·斯塔克设计的这把仿古椅子，利用透明丙烯重组，使之看上去彷佛只是空气中的一个轮廓，忽明忽暗，犹如幽灵一样。
透明的椅身犹如幽灵般让人猖獗，这也是“幽灵椅”称号的由来。另一方面也可以说它像是在水中流动扩散开来的牛奶。
14
伊姆斯躺椅
设计师：Charles and Ray Eames
出身韶光：1956年
可以说伊姆斯休闲椅是中世纪椅子当代化浪潮的顶峰，从1956年出身至今从未被超越。是公认的20世纪最主要的家具设计之一。
15
Chair One
设计师：Konstantin Grcic
出身韶光：2003年
让人难以忘却的Chair One是利用坚硬的金属制成，柔化了铝合金与混凝土稠浊元素的工业风格，且功能非常的多元性，无论室闺阁外都适宜利用。
16
温莎椅 Windsor Chair
椅子的轻盈和优雅吸引了富人青睐;而相对实惠的价格和耐用性使得险些所有“阶层”都可以触及到温莎椅。以是，温莎椅也是显示了为数不多具备“淡化阶级”特质的家具设计。
温莎椅9种紧张形态
17
蝴蝶椅 Butterfly Chair
设计师：Antonio Bonet、Juan Kurchan
Jorge Ferrari Hardoy
出身韶光：1938年
设计上不仅考虑到构造和力学上的承重，并且将极简主义作为产品的设计措辞发挥到极致，受到大多艺术家和建筑师的喜好。蝴蝶椅还可以根据不同的须要改换不同的表面材质和颜色。
这把椅子利用的时候有两个要点，周围不要有障碍物，一定要摆在宽阔的地方，一旦狭窄会显得很局促。
18
淑女椅 Lady Chair设计师：马可·扎努索出身韶光：1951年
扎努索的椅子有着放之四海皆人见人爱的曲线，由于泡沫切割的厚薄程度取决于人体不同部位在就座时所产生的压力大小。色彩明快的面料带来满满的意大利风情，纤细的金属椅腿从座位下方向外伸展开来，为椅子增长了必要的精细感。
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红蓝椅（Red and Blue Chair）
设计师：雷特维尔德 Gerrit Thomas Rietveld
出身韶光：1917年
红蓝椅既不是椅子中形式最美的，也不是坐着最舒畅的，它乃至没有真正被量产过，但这些不会影响它是当代主义形式探索的里程碑之作，这个集中表示了风格派哲学精神和美学追求的红蓝椅对付全体当代主义设计运动都产生了深刻的影响。
直至本日，它依然证明着风格派经久弥新的传承力，纵然在百年之后依然值得人们再景仰、再创造。
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圈椅
设计师：中国匠人
出身韶光：明朝
明式圈椅将更多的中国哲学，比如天人合一、天圆地方等等加入到了设计当中，同时用黄花梨硬木制作，结合很多线条纹饰的装饰和变革，让家具拥有了美好的寓意和礼法秩序。
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