对此,北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生在接管新京报采访时表示,在数字技能高速迭代的背景下,高校内的学科培植首先要有前瞻性的理念、国际化的视野,才会推动课程培植、人才培养不断适应时期和科技的发展。

舞美系的灯光实验室是北京市高档学校特色实验室。
北京舞蹈学院供图

任冬生认为,舞台作为一个显性的、实用的艺术载体,“舞美系的成立不是推翻重来,而是如何面对数字化的寻衅和机遇,认识到艺术要与技能相结合。

北京舞蹈学院舞台美术系共开设舞台美术设计、舞台灯光设计、舞台服装与扮装设计三个专业方向,明年将培植舞台数字媒体专业。
就学科发展而言,任冬生认为,当下,不但舞蹈学院,各个专业院校都在面临这一寻衅,拓宽学科培植视野、升级教诲质量、理论和专业培植并行是关键环节。
此前,在传统学科下,舞台美术包括灯光设计专业、美术设计专业、服化设计专业,通过针对舞台美术设计的专业绘画课培养学生,舞美系成立后将发生根本性的改变,未来会将AI、VR技能等引入个中,比如融入数字化空间设计、场景仿照课程,领悟虚拟场景的灯光设计等。

北京跳舞学院上新舞台美术系将在传授教化中引入AI等技能

任冬生表示,下个学年,舞美系还将建立数字媒体专业,将学院的动作捕捉实验室划归到舞台美术系利用,将数字与舞蹈紧密结合,“舞美系培养的人才将是复合的、跨学科的、社会性的当代美术人才。

师资如何应对数字技能的变革?任冬生表示,目前舞美系也在充分挖掘社会资源,和跨界的、不同的实验室、高校互助,用联合办学的形式培养学生。
比如将来会与中国舞台美术学会建立舞台艺术与科技的融创中央,集中社会的舞台美术力量,让学生能够学习并节制舞台上利用的最前辈的科技。

编辑 缪晨霞

校正 贾宁