对此，北京舞蹈学院舞台美术系主任任冬生在接管新京报采访时表示，在数字技能高速迭代的背景下，高校内的学科培植首先要有前瞻性的理念、国际化的视野，才会推动课程培植、人才培养不断适应时期和科技的发展。
舞美系的灯光实验室是北京市高档学校特色实验室。 北京舞蹈学院供图
任冬生认为，舞台作为一个显性的、实用的艺术载体，“舞美系的成立不是推翻重来，而是如何面对数字化的寻衅和机遇，认识到艺术要与技能相结合。”
北京舞蹈学院舞台美术系共开设舞台美术设计、舞台灯光设计、舞台服装与扮装设计三个专业方向，明年将培植舞台数字媒体专业。就学科发展而言，任冬生认为，当下，不但舞蹈学院，各个专业院校都在面临这一寻衅，拓宽学科培植视野、升级教诲质量、理论和专业培植并行是关键环节。此前，在传统学科下，舞台美术包括灯光设计专业、美术设计专业、服化设计专业，通过针对舞台美术设计的专业绘画课培养学生，舞美系成立后将发生根本性的改变，未来会将AI、VR技能等引入个中，比如融入数字化空间设计、场景仿照课程，领悟虚拟场景的灯光设计等。
任冬生表示，下个学年，舞美系还将建立数字媒体专业，将学院的动作捕捉实验室划归到舞台美术系利用，将数字与舞蹈紧密结合，“舞美系培养的人才将是复合的、跨学科的、社会性的当代美术人才。”
师资如何应对数字技能的变革？任冬生表示，目前舞美系也在充分挖掘社会资源，和跨界的、不同的实验室、高校互助，用联合办学的形式培养学生。比如将来会与中国舞台美术学会建立舞台艺术与科技的融创中央，集中社会的舞台美术力量，让学生能够学习并节制舞台上利用的最前辈的科技。
编辑 缪晨霞
校正 贾宁