长宁区定西路“上海硅巷”创客厅，两个成衣架立在显眼位置，衣架上展示的服装是东华大学服装与艺术设计学院学生的实践作品。未来，在这个名为SeekerLab的数智做事实验室，“上海硅巷”所在街区将联合东华大学开展更丰沛的时尚科创实践与数智艺术创作展示。
以往，时尚的展示主场是秀场T台。如今以“设备”之名落子科创街区，意味深长。东华大学服装与艺术设计学院教授吴亮这样看待时尚接驳科技：“带来启示。从实用维度看，这种设计与日常生活尚有一定间隔。但它打破了人们对某一类消费品的认知界线。科技打开了设计的可能性，也让传统纺织业提质升级。”
2024天下人工智能大会刚刚落幕，“智能红利”溢出效应就落脚在梧桐深处。在“上海硅巷”，这样的跨界互助创新比比皆是，要素交互交融碰撞出灵感、引发创新活力——大院大所打开院墙，将重点实验室、楼宇载体等科创资源向外开释，助力研究成果在本土落地转化，进而实现家当化。
跨界集群每每比同行同质集群产出更大效应，干系主体要长于为各种要素制造关联，通过生态网络的经营和搭建形成新的发展势能——由此实现“推动创新成果不断呈现、家当发展持续打破、智能红利更大开释”，上海社会科学院城市文化创新研究院实行院长包亚明研究员这样理解。
弥合“智能鸿沟”也开释出设计的人文指向
格纹连衣裙的制作竟用上编程——在创客厅，参不雅观者惊异。实际上在纺织行业，此类跨界已不是新鲜事。研发轫，东华大学用新型智能纤维编织成智能纺织品，无需芯片和电池便可发光。市场端，当设计师打仗人工智能，有经营主体迅速给出反应——用AIGC（天生式人工智能）天生的图片印在面料上，创作出独一无二的印染花色。这些印染加工后的成品面料已走通外洋市场……
不同要素碰撞的条件是能相互激荡出生产力。
科技驱动提升了纺织业的生产效能，但对付创意浓度极高的时尚家当，这种跨界如何能恰到好处，弥合“智能鸿沟”，让更多领悟AI技能的成品能落脚现实需求力、购买力，实现领悟？
吴亮认为，面向家当的跨界，其底层逻辑在于洞见“需求”，再去做人们须要的跨界设计。“改造升级传统制造业过程中挖掘出新质生产力，不仅须要我们敏锐地捕捉时尚家傍边的‘先头技能’‘先头部队’，更要对市场需求充分认知，两者双向奔赴，再去做办理问题的创意。这才是故意义的领悟。”
比如，时尚衣饰本身便是一种态度表达，链接人与人的关系。流动的格纹连衣裙设计者、东华大学服装与衣饰设计系本科生卢菘宇这样回顾创作进程：一次看火舞演出时，共情到艺术家表达的生命力。受此启示，他试着用流动褶裥模拟火舞表达的发达能量，“人与人之间能通过衣饰感想熏染到正向的能量支撑，便是设计的人文指向。”
在创客厅展示期间，不同行业的参不雅观者主动与卢菘宇互换更前沿的创新技能。这也让他重新思考从观点设计到转化落地的现实路径。卢菘宇的辅导老师、东华大学服装与艺术学院服装艺术设计系副教授张茜见告：“跨界互换，也让年轻设计师有更多维度核阅自己的作品，创意设计天马行空，感知市场反应可以让他们有更精准发力的方向。”
吴亮的研究生课程如今就在创客厅进行。最近一堂课，他特意请来将AI融入服装设计并获国际一线品牌青睐的设计师来作讲座，给学生的天马行空找一个着陆点。
强化关联凸显科创在文化艺术维度的显示度
在“上海硅巷”，更深层次的跨界需构建在对区域上风的认知以及未来家当的预判之上。
近两年，“上海硅巷”先后开释出约10万平方米载体，有了“硅巷No.1”、武夷新象限、翡悦里、新秀汇等一批新科创新空间。不同于传统科技园区，在这里，做事新技能、新业态的家当空间，促进社区互换的生活空间，以及增强街区活力的艺术空间并存。
梧桐深处，“无边界”科创空间应运而生。“寸土寸金的中央城区，空间优化是一定举措，目的不仅为了更宜居，也需对未来家当发展空间进行集约布局。”
基于对未来家当预判的重构，是更高能级的迭代。“基于家当根本、区域上风，就能为预判开启思路。以长宁区为例，文化艺术秘闻相对深厚，能否探索科创在文化艺术维度上的显示度值得思考。”包亚明这样举例。
6月，华东师范大学设计学院在刘海粟美术馆举办了一场展览。美术馆内呈现了包括人工智能主题设计、太空空间设计实验、村落庄振兴品牌设计、建筑艺术研究等多方面的作品，聚焦AI时期的人文设计。
打造科创街区，不是重开一局，重在“盘活”的能力。包亚明认为，区域要素资源的能级提升以及彼此联动，还有许多探索方向。比如，在文化艺术资源和科创资源之间搭建平台，强化这种关联。