6日在京首发的《老爷子朱旭》一书中，朱旭已故的夫人、北京人艺演员和编剧宋凤仪详细记录了朱旭战胜口吃、并由此找到艺术创作方法的进程；而新书首发式上，朱旭自己以及蓝天野等北京人艺演出艺术家也一起回顾了这段经历。
解放初期，朱旭在中心戏剧学院话剧团做演员，一次在卡车上偶遇失落散多年的中学同学，想奉告自己的事情单位，但中心戏剧学院的“中”字怎么也说不出来，眼看卡车和同学越拉越远，好随意马虎才说出“上——中心戏剧——”几个字时，卡车已拐弯，同学已不见人影，导致再次和同学失落联的遗憾。
“朱旭很清楚自己首先要战胜的是结巴。特殊是话剧，在台词方面哀求很严格，口齿清楚、流利是最最少的哀求，除了所创造的人物是口吃者可以结巴地说台词外，舞台上不许可涌现结巴，我们管这叫‘吃栗子’，算作事件，演员要做自我反省的。”宋凤仪在书中写道。
那时，朱旭在剧组对台词时常涌现结巴，心里又焦急又难为情，很伤自傲，认为自己不适宜做演员，但在导演和同事的鼓励下，他下决心改掉口吃的毛病。
朱旭回顾道，一次，同为北京人艺演员的赵韫如对他说：“朱旭，你刚才说了那么多话，一点没结巴，你想想是怎么回事。”
“我想了想，由于我没打底稿，就直接说，想说什么说什么，就不结巴了，一打底稿、按照底稿一念就结巴。”朱旭说，有次去买光明牌钢笔，就怕结巴，在进商店之前一贯念叨“光明光明”，但一到柜台前就“光”不出来了。
戏剧舞台上，演员的一个主要任务便是挖掘人物的潜台词，即台词背后真正的意思。朱旭说，节制了潜台词，就算忘了或者说错了剧本里的台词，只要按照潜台词的意思编出来，意思也是对的。“这样就做到心中有底，精神就不会紧张，自然而然地就能松弛下来，结巴的问题在舞台上也就消逝了。”
为了巩凝结果，朱旭又琢磨：为什么唱歌唱戏就不结巴？由于唱的时候把自己掉进唱词唱腔里，自然产生出唱词里所要表达出来的意思和感情。
“他试着把这种觉得带到排戏当中去，尽自己的努力去理解角色的思想感情，拉近自己和角色的间隔……因此，台词变成了自己想要说的话，就可以直接从嘴里蹦出来，而不是背出来。当他摸索着并节制住这些办法后，他在舞台上台词说得顺畅而俊秀。”宋凤仪写道。
战胜了口吃的毛病，朱旭不但打破了演出上的最大困难，而且帮助自己找到了一条精确的艺术创作方法。
90高龄的北京人艺演出艺术家蓝天野认为，朱旭的演出特色来自他的松弛。“为什么松弛呢？由于他原来结巴，不松弛下来他就说话老说不清楚。但我后来创造，他的松弛是有一个美学方面的取向——什么样才好，这才是年轻演员该当学习的。”
宋凤仪写道，在战胜口吃的过程中，朱旭创造了台词节奏的主要性，节奏应随着人物思想感情和戏剧文体而变革；朱旭借鉴了说唱艺术唱中融进道白的特点，即浮夸音韵的四声来说话，并在话剧演出中加以改造。
“朱旭着重在吐字练气息，纠正口吃，这些勤学苦练基本功的精神一贯延续很多年。”宋凤仪写道。
北京人艺演出艺术家田冲曾写过一首打油诗揭橥在院刊上：“台上滚滚不停，台下结巴磕，诀窍究何在？明智善藏拙。”
用朱旭自己的话说：“若不是为了改掉这个结巴，我还兴许成不了什么演出艺术家呢！
”