关 于 我 跟「书」的 故 事
提及「书」来，也便是日语中的「本」是这几年我最常打交道的工具了。无论是在看展览的时候排队购买限量版的图录，还是逛东京的二手书店淘到了已停刊的稀少书物，一本心仪的“书”总是能给我们带来一莳花费后希望被知足的欣喜，就像是男生买鞋，女生买包包一样。
这里给大家推举两个我个人比较喜好的书店。
位于吉祥寺的二手书店「百年一日」 照片来源于网络
位于代官山的「蔦屋書店」 照片来源于网络
日本的展览基本上都是禁止拍照的，但是都会出版本展览展示作品的图录，由于有些展览是几十年不遇的，以是这些图录收藏是非常有代价的。例如，去年的东京国立博物馆的颜真卿书法展的那本图录，当时过年给父亲扛回去了一本，等到过完年再回到东京去看就没了。
其余，我的研究也跟中国和日本的印刷、出版历史有很密切的关系，在日本像东洋文库、国立图书馆、乃至日本的宫内厅等文籍收藏场所，都藏有大量的宝贵汉文文籍。一开始还只是享受在武藏美的图书馆里看海量的图录或者是看老师们策划的展览，后来就不能知足我的希望了，虽然文物我不能占为己有，但是实物还是要争取去直接打仗一下的。当然，我们对“书”的思想境界也就勾留在知足自己对审美和信息的渴求上，像杨守敬师长西席等老一辈的大师，1880年代旁边出使日本期间，在日本购买了上万本中国古籍，个中有的乃至是在中国绝版的书物。
过去两年，为了看古籍善本，访问了东京的各大文库和图书馆，乃至还飞去了台北两趟，在台北故宫看到了三个版本的《本草大纲》。照片为台北故宫图书馆善本阅览室，此图片禁止转载。
「书」到 底 在 什 么 地 方 吸 引 了 我 们 ？
这个问题，我也一贯很莫名其妙，从个人作为家里最不愿学习的一个小孩，却唯独对这种阳春白雪的研究产生了浓厚的兴趣。直不雅观来说，一本书吸引到读者最初的成分，一定是他的外不雅观。回忆起小时候随着爸爸去新华书店，那一摞摞书里能引起小朋友拿起来看的一定是长得最好看的。后来随着年事的增长，人才会故意识的从内容入手去搜集书本，但是，一个令民气动的装帧设计无疑是给书本内容加了不少分。
有个有趣的征象是，中国古代的书本装帧，在封面设计上却并没有太大的花样。我真正深入打仗到中国书本装帧的历史源流也是在这几年，一方面2018年寺山老师和新岛老师在武藏美的美术馆策划了个大型的和样刊本的展览，这之中提到了很多有关中国的内容；另一方面身边有一些好朋友和前辈在研究不同韶光段的中日的书本、排版、字体等话题。
比拟他们来说，我的着重点更多是书中的图像印刷，吸引我更多的是内页图像而不是书本的外表。这使我创造了一个问题，中国古代的书本如果合上页，就封面设计来说，都是大同小异的。反不雅观环球的书本设计历史，封面设计的历史远没有绘画、工艺美术源流那样的五彩缤纷。当然，中国古代是有装帧艺术在的，去年在台北故宫买到一本图录《装池之美》，里面收录了各式各样工艺繁芜、材料名贵的字画装裱工艺，个中就有很大一部分是中国古代书本的外不雅观设计，但是这些艺术观点大多是定位在宫廷并没有平民化，更没有大规模遍及，比拟起我们的邻居日本，我们走的更像是高端定制路线。以是，从某种意义上说，近当代的东方书本装帧设计是从日本开始的。
2018年武藏野美术大学「和語表記による和様刊本の源流」展览图录
那 么 ，什 么 是 装 帧 之 美 ？
详细来说，一本书的装帧大体分为三个部分，制纸、印刷、制本。这三部分任何一个都能单独拿出来当一个研究课题，尤其是对付日本来说，除了从奈良时期接管的中国书本装帧之外，日本自身又发展出了和纸、和装本等文化，像嵯峨本谣本、本木昌造活字印刷等详细流派，详细的我就不一一讲述了。总体来说，我是把装帧艺术分为装订和装画两个主题进行磋商。
日本的装帧工艺跟浮世绘一样，也是由几个专门的匠人分工协作完成的，“绘师”、“雕师”和“折师”。在我看来，这三种不同的制作环节，恰好解释了推动日本装帧艺术发展的最直接的两个动力，一个是盛行于江户期间的“浮世绘”艺术，另一个是兴起于明治期间柳宗悦所倡导的“民艺运动”。
2018年武藏野美术大学「和語表記による和様刊本の源流」展览
刊本制作展示现场「彫り・折り」环节
浮世绘独具特色的艺术审美和逐渐成熟的制作工艺，为书本装帧供应了素材也供应了技能。同时，民艺运动又推动了陶艺、印刷、建筑、收拾、染织等工艺的发展，匠人们将这些传统手工艺覆盖到社会的各个阶级之中。面对当时社会极速西化的冲击，恰好保留住了日本原有的审美意识。
富岳三十六景之一「凯风快晴」，葛饰北斋绘。图片来源于网络
・关 于 装 订
很多日本研究者评价日本近当代书本装订艺术是最能代表日本审美意识的工艺。一本书的书本设计，不仅仅是“表纸”也便是封面，还有腰封、扉页（“カバー、带、見返し、扉）等，在此之中会利用到大量的手工艺技能。这些工具的参考环境也不仅仅只是文本内容，19世纪末20世纪初的很多日本书本装帧艺术家在设计之初，就会考虑到贩卖计策，针对读者的胃口设计书本装订。
一本书的装订要素紧张包括两部分，书名标题和书本形象图案。当时，设计师会根据所关注的主题选用染型、木板印刷、铜版印刷等工艺技能。现在的我们做一版书本设计，基本是靠AI/ID等电脑软件完成，比拟起那个时期的作品，我们反倒是失落去了对书物本身的个性表示。花森安治在设计《暮しの手帖》之初，就考虑到消费群体面向家庭妇女，这一人群，紧张便是为家庭琐事劳碌，也就产生了随手记事的习气，以是花森安治在初期一贯坚持选用插画作品为紧张视觉，乃至是标题也坚持用手写艺术字。
《暮しの手帖》的早期刊本，花森安治设计。图片来源于网络
・ 关 于 装 画
“装画”也便是书本装帧中，利用到的绘画，是书本装帧中所谓“视觉传达”的功能中最主要的部分。早期的装帧艺术家这天本画家或者是泰西画家出身，以是，艺术欣赏性较高。
但是，比拟起他们的绘画创作来说，装画的信息传达效率要更高一些，也就对画面表现哀求会更有针对性和目的性。为了让人们能更随意马虎的理解绘画内容，装帧艺术家们会将绘画题材高度提炼，从而达到符号化的浸染。同时也要考虑到与笔墨的组合，这也越来越靠近平面设计的实质了。
泉镜花《日本桥》1914年小村落雪岱 图片来源于网络
以上是对近代日本书本装帧的一个浅近的概括，书，从一个实物载体来说，是一个有重量、有厚度、有温度、有质感的实物，同时，在这些物质的背后承载着大量的信息，他不仅仅是记录了人们的文明进程，也蕴含了人们对美好的神往。对付书这个主题，有太多的地方值得我们去挖掘和反思，这里我只是做了一个浅近的剖析，当然，至于起初那个问题，我们为什么喜好“书”？我依旧是无法给出一个单一的答案，或许是由于他的外表，或许是由于他的内涵，或许是由于他的神秘，再或许是由于他的情趣，带着这个问题在阅读中体会吧。
下面是我在东京兼职讲课的一份教案中总结出来的几位比较有代表性的装帧艺术家及其作品，希望可以引起大家更多的思考。
橋口五葉（１８８１−１９２１）
橋口五葉这天本画专业出身，后又学习了油画，他的图案设计有浓厚的浮世绘风格，尤其是浮世绘的美人画形象，被他多次利用在早期的平面设计之中。他最有名的装帧作品便是1905年跟夏目漱石互助的小说《我是猫》（『吾輩ハ猫デアル』），后来夏目漱石的不少文学作品都是由橋口五葉所设计的。
夏目漱石『吾輩ハ猫デアル』大正12年（1923年） 图片来源大倉書店
杉浦非水（１８７６−１９６５）
杉浦非水对付日本平面设计的初期发展有很主要的浸染，他的「三越百货公司」的那张海报被很多平面设计师认为这天本平面设计的开端。他的书本装帧设计多选用大略明了的自然事物为元素。
『三越』早期刊本 图片来源于文生书院
《三越吴服店》杉浦非水1914年
小村落雪岱（１８８７−１９４０）
小村落雪岱也这天本画专业出身，除了涉足浮世绘领域和平面设计的干系领域之外，他还是早期的舞台美术设计师，以是，在小村落雪岱的装订作品中我们时常可以感想熏染到日本舞台艺术的气息，我个人认为他的作品也是那个时期最富有东方浪漫主义气息的。
泉镜花《斧琴菊》小村落雪岱1923年 图片来源于网络
长田干彦《祇園夜话》小村落雪岱1915年 图片来源于网络
藤田嗣治（１８８６−１９６８）
藤田嗣治是这几位设计师当中，受西方影响最深的一位，他从前留学法国，晚年也一贯生活在欧洲和美国。他的绘画作品中有大量裸女等西方的艺术题材，装帧作品也常利用速写等绘画手腕，作品主题相对自由灵动。
柳泽健《游记天下图绘》藤田嗣治1936年 图片来源于网络
《地を泳ぐ》藤田嗣治1942年 图片来源于网络
武井武雄（１８９４−１９８３）
武井武雄出身于泰西画专业，这天本早期关注于儿童视觉艺术表达的艺术家，起初，是从为儿童绘制大略的插画和为从西方引进的儿童故事设计书本装帧，后来创作了大量的儿童绘本及杂志。
武井武雄刊本作品1964年 图片来源于网络
芹沢銈介（１８９５−１９８４）
芹沢銈介是染色工艺家，日本“民艺运动”的紧张参与者，受柳宗悦的影响比较大。以是，芹沢銈介更看重书本装帧的工艺技能方面，他的作品常常是综合一整套的设计，在个中所用到的工艺技能也是最综合的。除此之外，芹沢銈介还非常看重从传统纹样研究，有很多平面艺术作品的灵感是从染织艺术中而来。
《物偈》芹沢銈介：型染／柳宗悦：偈 1975年
《笔墨絵》芹沢銈介 1954年
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