当我们没有大量的韶光投入到学习，该如何利用碎片韶光，更有效率、更有方向地画画，提升自我呢？
本期我们采访了一些分外的插画师们，或许你和他们一样，白天是上班族、学生、宝妈、手作人等等...看看他们如何利用碎片韶光来练习绘画，希望会让你有所共鸣。
窍门：去世磕一种画材
illustrator 南杰
碎片化韶光的插画师，韶光短，精力少，本就难以专供某个材料到极致。
不管你喜好板绘、油画棒、水彩、颜彩、彩铅等，都没问题。但不要在没有闇练节制某种材料前常常切换。
插画师Jo Rioux的铅笔质感的作品，将手绘质感结合奇幻色彩的主题，让画面很有魅力。
实在每种材料，只要我们节制后，都能创造它独特的肌理质感和分外魅力，但重点在于四个字：闇练节制。
日本插画师しろさめ一贯坚持用水彩进行创作，笔下的画面如宫崎骏的动画一样平常温暖动听。
我以前常常由于看了网红博主的作品，或者看到某个新画风，就抑制不住自己的希望：“啊这个材料我也想试试" "拼贴看起来真好玩” ...
于是常常切换画材，结果末了哪个也没有画好，反而家里的工具画材搜罗万象，像开了画材专卖店。
插画师Laura Sayers热爱用剪纸拼贴的办法创作画面，多数作品的尺寸只有硬币大小，精细可爱，很有个人风格。
插画师总要有1-2种闇练节制的绘画工具、材料才能真正走向自己的风格，以是当你还没有完备节制某种材料前，请一定要学会去世磕。当完备闇练节制后，再开始学下一种。
窍门：针对性的主题演习
illustrator 邢斐斐
作为上班一族，每天能拿出画画的韶光少之又少。偶尔不加班，多出的韶光，又不知道拿起笔画什么。有半年的韶光，我常常“瞎画”“瞎练”，本日安排临摹，来日诰日画画静物，偶尔还报个打卡班... 半年下来，盲目的学习，收成甚微。
我的履历是：当你创造自己欠缺某一方面的知识，可以制订短期操持，每天抽出1小时，安排1-2周的韶光，专门针对这个主题进行集中演习。
如果最近碰着配色的问题，可以像上面Gigantic一样，利用碎片化的韶光画一些精小的元素，从而练习配色。或者逐日浏览一些支持练习配色的网站，都是很好地能提高自己的配色的方法。
Colordot网址：color.hailpixel.com
推举色彩网站Colordot，当没有参考时，是一个很好的色彩灵感来源。
推举色彩APP：彩独2，是根据天下各地艺术学院教的色彩事理制作的一款色彩闯关游戏，认为自己色感不好的画友可以利用闲散韶光练习一下。
很多初学者认为色彩、造型的能力是靠觉得，是天赋... 实在很多绘画能力是可以靠集中演习改进的。
如果有很热爱或善于的主题，如：运动、人文历史、食品、自然风景等等，那么制订操持表，专门创作该主题，集中积累系列作品，也是不错的选择。
韩国插画师shato샤토将「一个人的光阴」「情侣的相处日常」这两个主题，发挥到极致，每一幅作品都像一个短故事，这个系列倍受读者欢迎。
虽然上班族的韶光很零散，但坚持有针对性的主题演习，制订好韶光安排，同样能够让你更深入的发散思维创意，坚持一段韶光，就可以积累到不错的作品。
窍门：审美的修行
illustrator Loki Chen
入职第一年，被同辈点评作品：“你根本不错。便是画面略土，画风有点过期。” 听后真的扎心。我是美院毕业，根本和画功都不差。但从那之后，我意识到画功和审美没有一定联系，根本须要练习，审美和眼界更须要练习。插画风格吸引读者，才是商稿成功的关键。
现在我养成了每天放工后，抽出20分钟或1小时时间，搜集各种风格插画师的精良作品，每天浏览各个精良的艺术类资讯，希望提升自己的眼界和审美。
除了大家熟知的Behance、Pin和Ins等等，ITSNICETHAT和Kate Moross也是我常常浏览的网站，都是很好地开阔视野的网站。
ITSNICETHAT，拥有来自天下各地作品的创意艺术社区 。每天更新来自天下各地的创意，可以深度发掘各种有趣的创意项目。
Kate Moross的所有作品充满活力与张力、色彩鲜艳，喜好用夸年夜的符号及线条表达不雅观点，作品备受时尚界追捧。
提高个人审美类似于修仙，这是个漫长的过程，就像健身和读书一样，没办法指望坚持3天就吹糠见米，只能靠日复一日的“渗透”。
推举网站Fishfinger，这是一家英国的创意网站。里有大量的插画作品来阐述品牌，同时也熟年轻画师的作品和一些有趣的包装设计。
另一个常用网站：Les Petits Mo，哪怕不能出国旅行，也可以到巴黎塞纳河左岸，看两大美术馆：橘园The Orange和奥赛美术馆The Orsay的最新资讯。
而且插画师也不用局限自己只欣赏插画和平面作品，多看展览、建筑、获奖广告、电影镜头等，也都是提升个人审美的方法。
窍门：学会不雅观察总结
illustrator Crystal Pan
很多插画初学者有一个误区，认为临摹作品，选越繁芜的画面越好。
尤其是对付学习韶光碎片的插画师，比起临摹繁芜画面的插画。每天抽出一点韶光，多琢磨别的插画师的创作步骤及创作小技巧，然后剖析总结，这种创作方法适不适宜自己更主要。
以插画师Haley的插画举例，她的作品常常会在社交平台PO出详细的分步创作，我会先不雅观察她的上色方法及用如何用线稿来造型，并不会冒死临摹，只为和她画的千篇一律。
画的相似，风格临摹，这种对新手插画师来说毫无意义，重点是剖析不同的插画师的创作步骤。
对付韶光碎化的学生党来说，我认为临摹难驾驭的画面，不仅随意马虎打击新手画师的积极性，而且难以学到别的插画师创作履历or精髓。
通过剖析总结不同插画师的创作步骤及技法履历，每每能用在自己的画面里，从而形成新的个人风格。
窍门：你不想学的, 便是你欠缺的
illustrator 匿名
作为一个碎片化韶光的画手，也不是韶光管理大师。连续画了两年商稿后，创造自己还是没有什么明显的进步。今年疫情期间，我重新核阅了自己的作品，也找前辈们提了些建议，创造我欠缺的东西，每每是自己以前最不以为然，最讨厌学的东西。
比如构造练习，插画虽然不像漫画师、CG画师对人物造型哀求极高，但如果对人体构造完备不理解，画出来的人物动作、神态表情等就难免别扭。
英国插画师Charlie作品中的人物都是很简洁概括的，通过几个色块，就将人物动态、造型特色表现的淋漓尽致。
但每每越简洁的表达，背后是很深的造型功底。
比如构图，像1/3构图、S形构图等等...以前我都没有系统的学过，纯靠一腔激情亲切的努力瞎画，始终很难让画面出彩。
我建议碎片化韶光的插画师，每天抽出一点点韶光，将你以前“不以为然”的插画知识，排列出来，做一个表格，按照学习清单去坚持打卡。等积累一段韶光，你就会创造原来的作品问题出自哪里。
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