序言
线是最基本的平面元素之一,在平面设计中,如果利用线体插画,能和字体很好的形成领悟效果,由于字体本身也是线条。本日我们就来一起探索关于线体插画,利用AI来绘制一枚多肉植物的线体插画。
创作要点
学习插画的过程,实在根本是学习如何构图和配色。在平面设计中构图和配色是视觉元素的重点,练习插画是一个很好的演习方向。在本次的小练习中,你可以把关注点放在以下几个方面:
1、多肉植物的造型组合(所利用的是什么形状?这些形状的线条是如何表现的?)
2、配色方案的选择(把稳色彩的明暗层次、色域利用的范围)
3、如何创造画面的点睛之笔(利用比拟色创造焦点)
警语
本文对所涉及的AI软件根本工具不多做特殊详细的阐明,如果对工具仍旧不熟习的小伙伴,可以先移步软件的根本操作再进行实例练习,本文更多供应的是一种创作的思维过程和方法。
用线构形
我们在绘制任何画面之前需服膺:从大到小,从整体到局部。以是,我们要从根本的大形开始画起。但是在这幅画中,由于线条的造型相对大略,以是细节的部分是集中在色彩的处理上。
STEP 01
打开AI,新建一个1600px1600px的文档(这个尺寸是我常用的),色彩模式为RGB。然后把线条的添补关闭,开启描边,描边的大小设置为20pt。
然后绘制出一个椭圆,将这个圆调度为一个尖头椭圆,把它作为多肉植物的第一片叶子。调度的工具可以采取【锚点工具】。多肉的造型一样平常来说都是圆圆胖胖的,以是线条也是只管即便看起来饱满一点为佳。颜色让它保持玄色就好,目前不须要考虑色彩。
当做出第一片叶子往后,就能连续画出其他的叶子。在这里,我们的多肉植物造型是不对称的样式。
STEP 02
我们连续增加叶片的造型,每一个叶子的造型都是椭圆,但又都和原始的椭圆形状有别。这样保持错落有致的整体视觉。
STEP 03
这时大家大概创造线条比较缭乱,由于包含了不同的重叠关系。这时就须要采取【形状天生器工具】将多余的隐瞒住的线条进行删减。因此在处理前大家就须要弄清楚叶片之间的前后空间关系,按照前面隐瞒住后面的原则,就能确定该当删减哪一条线。
STEP 04
末了增加一个小叶片,也同样删减遮挡的线条。通过这样的办法可以连续增加叶子,我在这里不做过多的演示,你自己画的时候可以根据须要增加叶子。
STEP 05
往上连续增加植物的造型,在这里我做了两个不同的往上伸的茎干作为补充,让画面更丰富。
在这类LINE ART的创作中,线的表现是非常主要的,以是在造型时首先就要考虑线的表现,比如左边是采取直上的线,右边就采取波折的线,一贯一弯造型形成一种比拟效果。
STEP 06
给右边的茎干上增加小叶片的组合。这里由于小叶片的造型要小一点,更细节一点,以是线条的粗细可以设置为18pt。
STEP 07
末了给下方增加一个花盆的造型,花盆的外不雅观可以是圆角矩形。这里的线条粗细设置回之前所用的20pt。圆角矩形的下面圆角的弧度要大一些。
到这一步,所有的线条部分就完成了。
阶段小结
线条是一种很有表情的措辞,线条的粗细、是非、曲直,都对全体造型起着关键的浸染。因此对线的把握,尤其是扁平化风格当中,线条坚持平滑感非常主要。
你在这副画中所做出的每一个形状,都要让线保持这种平滑感,而不要扭曲。
为形体赋色
配色对很多人来说都是难点,由于颜色不仅对我们普通人,纵然是对一些资深的设计师也好,都未必清楚色彩真正的实质。我们这篇文章不会去刨根问底,但是可以触及一些关于色彩的磋商。
之以是要平时做临摹练习,也是为了拓宽自己对色彩的敏感性,增加自己和色彩单独相处的机会,从而会更有利于日常事情当中对配色的驾驭。
STEP 08
在上色之前,我习气先将所有的线条编组然后备份放到一边,这是为了方便日后修正。然后把个中的拷贝的线条全部进行扩展外不雅观,转为形状。转为形状后会更随意马虎在AI中进行上色。
STEP 09
首先为线条上色,在这里,线条安排成一种比较带蓝色的深玄色。由于线条要着重表现,以是线条的颜色也须要更突出一点。
STEP 10
然后接下打开拾色器,选择5种不同的绿色。为什么要选取这么多种类的绿?这里我们可以遍及一个小知识,大家平时在配色的时候,如果说选择利用绿色或者赤色(也便是单一的色系时)很随意马虎局限于某一个色值上,如果扩宽一下思路,大家可以说叶子也有很多种不同的绿色,实在真实的自然界也是由多种多样的绿色所构成的:蓝绿、浅绿、深绿、柠檬绿等等,以是我们在选择色彩的时候,只管即便也是往多样化的色彩方向去走。这样会让色彩看起来更自然。
并且在选择色彩的同时,也要把稳在明度和饱和度上也要有所比拟,尤其是明度的比拟会为全体画面增加更多自然光的效果。
同时我也增加了蓝色的表现,这是为了强化阴影当中的冷调。让画面有冷暖的搭配。
STEP 11
然后我们先选定“湖水蓝”,然后再选定【实时上色工具】,在你认为该当利用这个色彩的位置上进行单击,就可以实现部分的上色。
STEP 12
我们再连续选定“森林绿”和“树叶绿”,这是两种不同的绿色,但是森林绿的明度略低。虽然是两种绿色,但这是不同觉得的绿色。
STEP 13
在利用“薄荷绿”的地方,实在是相对来说更“亮”一点的区域,受光更多。以是我们要探求得当的地方进行上色。
STEP 14
末了利用的绿色是“苹果绿”,这个绿色是受光最多的地方。这时的叶片部分的上色就完成了。
可以看到,利用不同层次的绿色,会比用同样颜色的绿色来得更生动。
STEP 15
将花盆也添补一种灰色,这种灰色会略倾向绿色。
光影造型
连续为画面增加光影表现,在这里,实在最主要是增加阴影。阴影的表现实在可以比较随意,确定好光源点,通过之前色彩的深浅分布,可以判断我们画面中光源点涌如今右上方。因此,阴影也都可以跟随这个虚拟的光源出发来安排。
STEP 16
把刚刚做好的全体工具进行“扩展”(利用了实时上色工具后,须要扩展才能进一步取出某一个形状,留作下一步之用),扩展完成后再取消编组。这时我们就能单独拿出非线条以外填色部分的形状,然后在这些形状上增加阴影。
阴影的颜色选择和线条的深蓝色同色,把透明度降落至18%。阴影的形状依然是我们关注的重点,须要从整体来不雅观察整体的美感度和折衷程度。
STEP 17
然后把全部的阴影都画出来,包括花盆部分的阴影。
阴影的设置跟随一定的光影事理,但是也不用完备再实际际物理条件的光照。紧张还是要照顾到终极整体的视觉效果。
STEP 18
增加高亮的部分,利用白色的小圆点,添加到受光比较多的位置。同样须要适当降落每个小反光点的透明度。
点睛之笔
大家可以创造在全体画面中,我们只是利用蓝绿色系,画面的色彩是偏冷的。如果想要画面的效果更饱满,更具有张力,就须要增加暖色。
在多肉这个主体当中,我们可以利用叶片的尖端位置增加和绿色刚好处于比拟色的赤色,然后利用渐变的效果做出红绿比拟,增加比拟就增加了戏剧感,从而也就让画面显得更具有传染力了。
此外须要把稳的是,我们的画面焦点部分才须要这样的戏剧冲突,由于焦点不可太多,以是不用每个叶片都这样操作。
STEP 19
先安排好这个渐变色的色板:从粉赤色到白色的过渡,白色一真个透明度降落为0。然后绘制出一个新的形状,这个形状刚好覆盖过我们的叶片尖端,然后把渐变色利用在此。
STEP 20
在利用“薄荷绿”的两个叶片上增加这样的粉赤色渐变。
这样的冷暖互动就能把画面的灵动感拉高一个层次,这也为大家供应一个配色思路:当全部为冷色的画面中增加暖色,或者暖色中增加冷色比拟,都能让比拟发生一定的戏剧效果。
终极效果
末了,让我们为整体的插画增加一个背景,END!
插画运用
一个插画画出来了往后,可以灵巧利用到平面设计当中的多个地方,例如在UI设计中,我们可以把它作为Banner,或者先容配图。除此而外,还能作为图标、LOGO设计而利用。
后记:学习插画的时候我们在学什么
当我们在学习插画的时候,真的是在学怎么画一盆植物吗?这是我最想问的问题。回到我最爱讲的印象派,大概在中学时期第一次见到莫奈的印象日出,急速就动手模拟了好几幅。当时还不知道这叫印象派,但是直觉见告我,这种表现形式是诚意十足的。
后来看了很多印象派的资料,最让我着迷的便是他们对“光”的敬畏和喜好,大家都该当知道光芒造就了颜色,以是,色彩便是光的措辞。我讲过好几次关于色彩的课,也自己深挖过一些色彩理论,色彩构成,总的来说,我以为没有用眼睛去看,自己动手去画,理论都是很苍白的。
以是,对付开头问题的答案便是:我们实在便是在学习色彩,学习构图。而这都是平面视觉的核心,乃至不能说是核心,而是形与色本身便是平面视觉。有小伙伴困惑配色怎么破的时候,实在根本没有捷径,倒是有很多伪装成捷径的弯路,初学者选择弯路也没紧要,只是韶光会耗得更长而已。唯一的捷径大概便是多画、多不雅观察,手上练习,心里总结规律。心、手、脑并用,效果就自然来了。话不多说,找个空闲韶光练起来。