01. 反差
反差指的是多个要素之间的差异。常日设计师在给客户供应设计稿时，会被客户怼着说：这两稿有什么差别么？实在客户认知中的这个“差别”便是反差的意思。
差异越大反差越明显，能让特定要素更显眼，相反差异不大越不明显，也无法表示出主要的要素与主要的信息，就不会给读者一种强烈的印象。
同一个人物拍摄手腕差异比拟
为版面添加反差效果有各种手腕，个中给人印象最强烈的便是明暗反差。
一提到明暗比拟，可能大家第一反应就想到了伦勃朗。伦勃朗的画作常采取明显的明暗比拟，光影效果使人物面庞有了立体感，维妙维肖。
图片明暗差越明显就越随意马虎引人把稳；笔墨也一样，越是通亮的背景、深色的笔墨越显眼。
下图这天本的一款丝袜品牌的广告。图中模特穿了玄色的衣裤鞋，涂黑脸和手，画面中唯一的白色“物体”——腿部就被凸现出来，非常自然地将不雅观众的视线集中在她的腿上。
喷鼻香奈儿可可小姐玄色喷鼻香水系列海报，玄色的瓶身极其随意马虎，与背后同样深色的画面领悟在一起。因此设计师为瓶子打了一道偏光，通过明暗比拟突出了瓶身轮廓以及质感。
也可以利用要素的尺寸大小比拟来营造反差。在设计笔墨时，即便是同样的字形，笔画粗的字觉得更硬，笔画细的字觉得更柔，两者搭配利用就能营造出反差。
其余，编辑要素的密度差或利用的颜色等，任何能突出要素之间“差别”的手腕都能营造出反差的效果。
02. 伶仃
满排版，可以大略理解为把页面挤的满满的，会使版面变得活泼热闹，但假如在个中强调某个要素的差异化与主要性，除了可以用线框包围、分隔等方法来寻求差异化，还可以用周围留白的方法进行强调，也便是用伶仃的设计方法进行强调。
以颜色区分强调主体
将周围留白以突出主体
这种方法在版面内有充足空间的情形下很有效果。由于周围的留白意味着与其他要素的内容不同，因此留白一定要足够彻底，要把留白做的足够大。
下面两张海报都改自于安藤忠雄的展览海报。如果想要突出右下角的一点，有两种做法：左图周围留白较小且具有同等性，通过颜色差异来突出；右图不做颜色调度，而是放大了周围的留白，同样也能伶仃、突出要素。
在版面中留有大量的空缺会给人一种很空的觉得，相反却能给人一种高雅感。
常日的排版方法便是利用“贴近”来建立要素与要素之间的关联性，使版面具有条理性，但这样做缺少意见意义性。
如果想让某个要素极为突出，就可以用“阔别”来形成伶仃，使要素得到强调的属性。
03. 软硬
刚硬的要素和优柔的要素相互搭配，可以带来显著的比拟效果。
常日情形下，版面中的要素大多都是四方形的图片，或者是直线、四边形等水平或垂直的线条。
这种编排办法虽然条理清晰，但同时给人一种比较生硬的觉得。
若想让版面给人一种柔美或柔和的觉得，可以在整体上把有棱角的四方形改变为柔和的曲线或圆角。
设置圆角时，圆形的半径或曲率越大，给人觉得越柔和、越可爱。
把图片或区域分明的彩色边界作微微的渐变处理，就能显得图片更加的柔美。这种方法适宜在想要得到逐渐变淡。余韵不尽的效果时利用。
04. 节奏
节奏可以被定义为“由强弱元素或相反或不同条件组成的运动“，实在很好理解，把年轻人常听得电子音乐中的鼓点分离出来，便是节奏。
节奏又分强弱之分，强弱腔调搭配出来的节奏便是生动有趣的，如果使腔调按照纯强或纯弱的节奏弹奏，那是多么的枯燥乏味啊。
下面的两个SONA，“演奏”的音乐看起来是不是截然不同？
把平面设计可以比作音乐，这个又涉及到另一个知识点了，那便是聆听作品中的“声音”。这属于高阶设计方法上层的高阶设计思维了。
意思是精良的设计作品能传达出它所表达的“声音”和“措辞”，平面设计可以比作音乐。
在平面设计中，为了表现出作品的节奏，把许多相同形状的要素以多种角度编排可以营造出节奏感来。仅此一点，就能营造出跳跃的节奏。
下图中的海报，水花形状大小不一，但由于人物没有动势，从而产生一种静止感，缺少动势。
人物肢体、表情的不折衷感会给人一种张力，背景尺寸比拟与动势能营造节奏感。
若想要进一步表现出繁芜的节奏感，就须要搭配利用多种形状的要素。
配置尖角形要素能表现出打击乐般的短节奏，若加入柔美的曲线则可以营造出吹奏乐器般长而幽美的节奏。
将同样形状的要素统一编排不能产生节奏。在大多数商品的图片或是文章中，都很难在图片的角度上做变革，这时若在背景上追加赋有节奏的形状会让全体版面具有节奏感。
05. 比例
所谓“比例”指的便是尺寸大小的比拟，要素之间比例的差异越大，比拟就越强烈，给人的冲击感也就越强。
这里的比例纯挚指的是平面设计中的比例，也便是利用视觉上的大小变革来为版面添加意见意义的方法。
《黄金时期》的海报设计中，利用了微缩景不雅观的效果，人的比例跟墨汁的比例刻意不同，画面构成的手腕出乎猜想，整体的拼凑和组成又觉得在情理之中，很真实又很不真实。
制造冲击力的手腕中，常日用比拟方法营造出来的意见意义感效果最明显。例如，纵然利用同样的图像，若使图像的修剪尺寸不同，图像在读者心中的印象也不大一样。
改变物体大小给人一种冲击力和乐趣，是最随意马虎理解的视觉生理效果之一，也是一种最为常见的增加比拟的方法。
还有只要改变一张图像中某部分的比例，也可以显现出冲击感来。
在这种情形下，最主要的是要选择大家熟知的素材作为比例变革的工具。
缘故原由是，如果在变革前读者对素材的理解不透彻（超出认知范围），就无法理解变换后的要素是什么，无法很直不雅观的让读者去理解的作品，不便是一堆废纸了么。
06. 纹理
在讲纹理之前，先说一下“肌理”和“纹理”在平面构成中的差异。
鳄鱼的皮肤特写
“肌理”是指物体的表面构造，与质感的意思附近。“纹理”指的是物体的纹路，物体的花纹与条纹。
举个例子，肌理就像豹子身上的毛发，美洲豹和雪豹身上毛发触感是不同的，有可能一个更厚更硬一些而另一个更优柔一些。
纹理就像美洲豹和雪豹身上的纹路，虽然都是圆形状的，但各自的纹路组成与分布是不同的。
在平面设计天下里，虽不能把实际材料剪下来贴在纸上，但可以利用数码技能将这些材料的纹理以相似的效果呈现出来。
在平面设计中利用肌理质感效果，能使人觉得出比常日油画色彩更高的质地感，从而使读者得到视觉上的享受。但一定要把稳，一旦要素增加了肌理效果，它的重量也会随之增加，而要素的重量取决于肌理的密度。
举个例子，把要素想象成空玻璃杯，把肌空想象成装进玻璃杯的液体。
现在把两个空玻璃杯分别倒入液体汞和汽油，并放在天秤上，装有汞的玻璃杯就会更重一些，汞的密度是13.546×10³kg/m³ > 汽油的密度0.71×10³kg/m³。
以是液体的密度决定了重量，要素也一样，肌理的密度决定了要素的重量。
在笔墨等版面的局部利用肌理的效果，可以让这部分更加显眼。
如果在标题、商品或紧张的、大的标志灯须要特殊强调的部分利用肌理，则更具有明显的质感效果。
《刺客信条：起源》的海报，背景元素很多已经非常繁芜，这时候须要添加肌理来突出标题。
但要把稳的是，利用肌理的背景覆盖全体版面时，由于肌理会给人一种带来一种非常强烈的质感，因此如果作为背景可能导致版面的整体都会被质感的效果所支配。
比如说下面这张海报，背景中构造与背景反响出很强烈的机器感，从而掌控了全体画面的质感。
如果利用金属质感的要素，会给人一种强烈的硬质感和冰冷感（实在便是东西感）；如果利用纸质质感的要素，会给人一种书写感和传统感（人文气息）。
以是在选择肌理时要考虑在什么样的主题或什么样的场景下，用相对适宜的肌理来表现质感。
07. 故事情节
给人留下深刻印象的精良作品，个中一定要具有故事情节。之以是称之为故事情节，是由于平面设计是静止的，并没有电影般的动态觉得。
精良的平面设计要有足够引人瞩目、令人容身的故事情节。这个故事情节是设计师设计通过其自身理解去架构的故事，是让读者通过自身认知去理解和感想熏染的过程。
好的故事情节是能让大众的生理产生“共鸣”，从而带动读者内心的感情，加固读者对作品的印象。让读者的生理认同该作品，并为该作品中的产品买单。
比如说下面德芙巧克力的两张海报，同样的人物、不同的神态和姿势，展现出“摆拍”和“享用巧克力”两个不同的场景。
比如说看到下面这张图，90%的人都会以为这是一个俏丽的小姐姐，而不是一个女装大佬，这是为什么呢？
人的眼睛有遐想添补不敷部分的力量，这便是人的想象力。若把所有素材都一五一十地通盘托出，读者就没有了发挥想象力的空间与余地了。
为了让读者发挥想象力，须要利用减法逻辑，刻意的删除版面中部分信息。
这是一个设计生理学的知识点——周边视野。有些设计师常日只关注读者的视觉焦点，而忽略周边视野。
比如将人物的眼睛、眉毛和鼻子做焦点模糊处理，不雅观众就会根据周边视野，发挥想象力进行遐想。
通过动脑思考，让悲观的读者变为做的参与者，能调动丰富想象力的作品会给人留下深刻的印象。
有吸引力的作品会有一定的代入感，让读者去思考个中的含义并深陷个中。
最好能让读者对作品产生思维定式，这样他就能对作品加深印象，并把购买希望转为行动力，末了到付钱购买读者眼中的商品。
为了让作品具有故事情节，设计师必须思考如何让读者最大限度的发挥想象力。
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