“弄堂、寺庙、林场……”

2021年底,邱志杰确定办字画展后,给策展人维娜列了一份园地清单,“不要在正常美术馆办展。
咱们要像晒棉被一样,把书法晾在竹竿子上展”。
维娜头疼地拿着清单,跑了不少城市。

这不是邱志杰第一次提出“无理哀求”。

2021年,他在北京三源里菜市场办展,展品是手写的书法招牌和宣扬标语——它们被挂在菜市场上空的横梁上,菜贩子不才方连续叫卖;写的内容充满市井气,比如菜刀上刻着“对不起”、砧板上刻着“立地成佛”、冰鲜冻鱼上贴着字条“人或为鱼鳖”。

他教AI学艺术他看不惯装清高的艺术家

北京三源里菜市场书法展一角。
/邱志杰事情室

固有不雅观念中的“风雅”与“世俗”在此发生碰撞。
《中国青年报》将此菜市场书法展评为《2021十大文化创意事宜》,个中一句评语为:“让文化从高处落入尘埃。

这句话也适用于形容邱志杰。

他现任中心美术学院教授,一手让传统文化回归大众生活,一手领悟科技和艺术;办过许多非“阳春白雪”的展览,试图将艺术拽下象牙塔;曾任AI人工智能“夏语冰”的导师,是海内“科技艺术”最积极的倡导者。

邱志杰做的事情,映射着当代文化艺术发展现状,以及未来走向。

“非正常场所”

从2021年奔波至2022年1月,维娜终于找到广州的永庆坊街区。

永庆坊所处的荔湾区,旧称“西关”,即俚语“东山少爷,西关小姐”中的西关。
荔湾区是广州最老的三个城区之一,清朝期间设在此处的外贸商埠“十三行”,如今贩子仍相继而来——叫卖的、批发的、看铺的,每天熙熙攘攘,与大街上的骑楼、西关大屋等广府文化建筑交相照映。

市井气、铜钱味与文化秘闻共存,正是邱志杰心中的空想艺术场所。

巷子里的灯会。
/灯会花絮视频

在他的不雅观念里,艺术文化本这天常生活中的东西,就像一个老中医常年写药方,写着写着,就变成了书法。
相反,过度强调艺术,会将其与生活割裂。
大学期间,沉醉于传统文化的邱志杰,将王羲之的书法作品《兰亭序》在同一张宣纸上反复写了1000遍,导致宣纸完备被墨水感化——《兰亭序》“消逝”了。

他开始在传统文化中加入当代元素,去年的“菜市场书法展”是一个例子,今年的“永庆坊上元灯会”也是。

上元灯会以猜字谜为主。
起初邱志杰从网上抄了一些字谜,又全部抹掉,“太老旧了,全是七夕、牛郎织女之类的,而且在网上都能搜到答案,毫无游戏快感”。

于是他糅合盛行文化,现编了400多条字谜,又翻书找出400条网上没有答案的,组成近850条字谜,有猜电影名的,有猜科技能语的,也有猜网络词汇的。

“‘个个笠帽,为何晒不黑’,你知道是什么广东品牌吗?”

谈天中途,邱志杰抛出了一个字谜,见新周刊答不上,他便自己揭晓:“个个便是‘竹’字,摘掉竹,笠帽就剩下‘立’字了,还晒不黑,便是‘立白’了。

灯会一角,以及部分字谜。
/受访者供图

灯会上还有许多发散性思维极强的字谜,诸如“创世纪——打盛行用语”“皇上御笔——打一美术用语”“守身如玉,日行千里——打一国际品牌”等,皆令行人面露难色。

邱志杰的目的便是把人难倒。
文化传播最高效的办法是玩乐,但在此之前,它得有难度、有解谜后的快感,人们才乐意参与。

“快感”分两个层面,一层是寻衅欲的。
猜字谜的人群里,时时时传出恍然大悟的一声“哦!
”或是带质疑口吻的“这个谜太牵强了”,邱志杰躲在暗处窃喜:大家的兴致上来了,就会连续猜下去,“顺势领悟到了汉字联结天下万物的神奇之处”。

另一层是视觉享受。
邱志杰和助手逛哈佛大学的博物馆时,看到一幅塞尚的绘画作品。
邱志杰盯着画看了许久,走出博物馆门口后,忍不住倒回去又看了几眼画;第二次迈出博物馆时,他对助手说:“弗成,我还要再看看。

这幅画的作者没有过多地诠释。
“高质量艺术或文化的共性,便是有把人拉回来的视觉力量。
”邱志杰表示。

如此引申出了“当代生活与艺术文化相互割裂”征象的另一个缘故原由——消费主义营销出来的“网红艺术”充斥生活,虚假的艺术体验粉饰了真正的愉悦感。

邱志杰反感这类艺术,它不但虚假,而且霸道。

日本艺术家草间弥生创作的波点元素近年大火,主流艺术媒体险些都在夸赞她的前卫性,但邱志杰看不上这些波点,“给我的觉得,便是弗里达、梵高和安迪·沃霍尔三位艺术家的作品元素结合体”。

悖论涌现了。
原则上艺术是主不雅观性的存在,但如果有人表示欣赏不来某些网红艺术,则会被责怪没有艺术教化,以是大家都假装陶醉个中,一如童话《天子的新衣》里的场景。

上元灯会现场的折角处,挂了9个没有贴外层红布、只有框架的舞狮头——邱志杰认为这样看上去更特殊。
/受访者供图

虚假的体验,都是一次性的,没有把人拉回去的力量。
久而久之,人们也不再敢相信自己的觉得,只能道听途说,人云亦云,并将它神化。

“艺术文化须要重新创造真实的体验。
”以是,邱志杰选择在人流密集的“非正常艺术场所”里,办菜市场书法展和永庆坊上元灯会。

“非正常媒介”

邱志杰的改造思想,还表示在艺术媒介上,即“科技艺术”。

2018年底,身为中心美术学院实验艺术学院院长的他,吸收了一位新的“研究生”。
这位研究生没有姓名,大家都唤她“小冰”,拜师邱志杰之前,她已经参加了超过15个月的绘画培训。

邱志杰给小冰制订了一套“暴力学习法”,从过去400多年艺术史中,选出236位国内外艺术家的画作让她临摹。
邱志杰会给临摹作业打分,分数低的,就让她重新临摹。
待小冰能画出像样的作品后,邱志杰就让她自己打分、写评语,以演习她的独立思考能力。

2019年5月,小冰的绘画培训时长累计22个月,邱志杰觉得她的艺术水平达到了一定水准,便为她取名“夏语冰”,让她参加央美的研究生毕业画展。

夏语冰,即当下受到关注的AI人工智能,俗称“虚拟人”。
她不但会画画,还会写诗和唱歌。
在2022年1月尾,她在央视《对话》栏目中,演唱了一曲《途经人间》,话题#虚拟人夏语冰的才艺有多绝#随即上热搜。

夏语冰在央视节目《对话》中的唱歌片段。

但毕业画展举办期间,夏语冰的身份尚未公开,大家都以为她是真人学生。
有次邱志杰途经画展门口,看到夏语冰的先容牌下方摆着两束花——献花,是认可作品的表现。

夏语冰“毕业”两个月后,邱志杰为她在央美美术馆举办了另一场名为“或然天下”的个展。
在展出的近百幅画作中,包含了野兽派、浮世绘、巴比松画派、伦勃朗等7种艺术风格。
当时有媒体写道:一个画家不可能同时具备多种风格,更不可能拥有如此多重人格。

夏语冰的身份揭晓后,许多人感到被搪突了,重新跑去看她的画展,还找出了一些毛病。
邱志杰以为很讽刺,“他们不愿意承认AI画得比真人好”,更加不愿意承认AI能参与创作类型的事情。

夏语冰作品展。
/网络

由于这涉及伦理问题——感性思维与发散性思维,是人类引以为豪的、差异于机器的地方,如果这点上风也被取代,是否将有大批人失落去事情?

在邱志杰看来,任何新技能涌现,都会导致一部分人失落业。
19世纪,拍照技能出身,抢了一些肖像画家的饭碗。
一部分画家转行成为拍照师,凭借先前积累的审美能力,拍摄出画意拍照;一部分画家下岗再就业,考试测验开拓拍照技能无法触及的绘画风格,“乃至可以说,没有拍照的涌现,就不会逼出梵高和毕加索”。

技能媒介的改造,反而会倒逼艺术文化进步。
更何况,在社会发展浪潮中,没有一个领域能置身事外。
电影在1895年是新技能,录像在1950年也是新技能,终极它们都成为我们熟习的媒介。

AI人工智能也是当下的新技能,它的高效学习、高效模拟、高效传播等上风,将为人类社会增长更多优质艺术作品。

这又回归到邱志杰的初心——那些标新创新的,乃至数次惹怒同行的考试测验,不过是为了扩大艺术的影响范围、渗透大众的生活。

但是,

为什么生活一定要有艺术?

“没有艺术,生活仍会按部就班地连续。
”这是网友们谈论“艺术的必要性”时,常常搬出的不雅观点。

邱志杰借永庆坊上元灯会中的一幕来回嘴。

灯会现场,他听到有不雅观展者抱怨说,字写得太潦草,一半韶光用来猜字谜,另一半韶光花在认字上。
实际上,他这次写的字体连小草都算不上,狂草更是不敢写。
回忆上个世纪的人们互通书信时,还常常会用到行草,“现在的人,看惯了手机里的美术字体,已无法适应书法的多样性”。

如此下去,笔墨只会剩下几种模式。
此发展规律被套用到更大的艺术文化领域后,则指向了已经存在的“审美一元化”征象。
天空必须是蓝色的、树枝上只能有叶子和花朵、喝茶就得用茶杯……这些所谓的“规则”,便是此征象结出的果,并连续禁锢下一批人的精神。

当年,那一份启示邱志杰“结合当代生活推广传统艺术文化”的、被墨水浸没的作品《重复书写一千遍兰亭序》。
/受访者供图

邱志杰曾在一堂幼儿简笔绘画课后,叫一个小孩画三角形的太阳,却被反问:“太阳怎么可以是三角形的呢?”他当即心想,塌台了,教诲已经定式化了,太阳为什么必须是圆的,还要带个笑脸?

在他看来,单一的审美,肯定是有问题的。
生活长期沉着如水的人,思想将逐步僵化,须要一个中断习气的刺激点。

艺术,便是这个刺激点。
同样是喝茶,有的人喝完后将茶杯摆回桌子中心,有的人将茶杯摆在桌子边缘、让它一半悬空着。
它不会让茶变得更清甜,但能把围不雅观者吓得“一个激灵”——他可能会记住此事良久,逮着人就说:“本日我碰着一个怪人……”你看,他的生活涌现了一些不同。

为什么生活一定要有艺术?由于没有艺术,生活会成为监狱。

你决定去美术馆看展时,就已经准备好遭遇艺术,看到再奇怪的东西,你都能接管。
如果你本打算去市场买菜,却在不经意间遭遇艺术,此时艺术和你的关系会更真实,你得到的惊喜也更多。

“推进科技艺术教诲,事关我们的下一代,将会不会是一些有趣的人,有办法的人,有感知力理解力的人,将是不是一些精灵古怪的人……是不是一些从偏见、跟风、自卑和自恋中解放出来的新一代人。
”/邱志杰事情室

艺术文化出身于生活,本也该在生活中流动,却受消费主义参与、多元化审美教诲缺席等影响,被束之高阁,被神化,被推到千里之外。

交往来交往去,邱志杰都在做一件事:将生活与艺术搅和——用艺术激活生活,用生活激活艺术。
在烟火气里办艺术展是如此,推动“科技艺术”也是如此。

去年,北京菜市场书法展大得胜利后,邱志杰在文章中写道:

“当作对菜市场的引车卖浆者流的致敬。

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撰稿:颖宝

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