曾去过两次欧洲，走了20多个国家，参不雅观了浩瀚博物馆、艺术馆、宫殿、教堂……见识了欧洲不少绘画、雕塑、建筑、舞蹈、工艺……艺术作品。不仅当时震荡不已，而且留下了不可磨灭的印象。在此仅说说古希腊雕塑艺术精品、藏于法国巴黎卢浮宫的《米罗岛的维纳斯》。
一、维纳斯雕像的创造和馆藏
那是一个上午，风和日丽，我随熙熙攘攘、摩肩相继的人流走进了巴黎塞纳河北岸的卢浮宫。 早就听说卢浮宫藏有198个展厅，藏有天下艺术作品多达40多万件。其镇馆之宝是古希腊的大理石雕塑“维纳斯”、“胜利女神像”（残体）、达芬奇绘画名作“蒙娜丽莎”。 我进馆后，首先直奔古希腊雕像厅，去欣赏“维纳斯”雕像。
“维纳斯”（Venus），是古罗马人对古希腊爱神和美神“阿佛洛狄忒”（Aphrodite）的称呼。在希腊神话中，维纳斯是宙斯与大洋女神狄俄涅的女儿，出身于希腊爱琴海塞浦路斯岛附近的海水中。 爱琴海很美，古希腊悲剧作家埃斯库罗斯说爱琴海“像堆着无边的微笑。”
法国美学家、艺术史家丹纳在爱琴海边说：“那时你被醉民气脾的美包围了，你会提到生自浪花的女神的名字阿芙洛蒂特即维纳斯，她是跨出波涛使凡人和神明都为之神摇魂荡的女神的名字。” （《艺术哲学》） 维纳斯诗是掌管爱情、昏烟、生养的美神和爱神，是善良、俏丽、聪慧的化身。
▲希腊雕塑家菲狄亚斯
公元前5——1世纪，是古希腊雕塑艺术特殊是人体雕塑的壮盛期间。希腊最伟大的雕塑家菲狄亚斯（公元前490——430）有这样的名言：“再没有比人类形体更完美的了，因此我们把人的形体授予我们的神灵。”（见陈志华《外国建筑史》28页。）
他还创立了古希腊空想主义的古典风格。形成了公元前5世纪希腊艺术（特殊是雕塑艺术）的特色。 公元前5世纪希腊著名雕刻家波利克莱托斯又写作了《法度模范》一篇，专门磋商人体比例，为制作雕像规定了比例和规范。以是古希腊的人体雕塑是最多的、也最美的。
而在人体雕塑方面达到极致美的又是公元前4——3世纪的米罗斯岛的大理石雕像——维纳斯。这尊维纳斯大理石雕像与中国河南洛阳龙门石窟奉先寺的卢舍那大佛雕像，被人们誉为东、西方最美的两尊女性雕像“双子星座”。
白色大理石维纳斯雕像，是1820年由一个叫 伊奥尔科斯 的农人在希腊爱琴海米洛斯岛掘地中创造的（一说是他在一个岩穴中创造的）。出土的维纳斯雕像的基座上有模糊的铭文：“美安德罗河边，安屈克亚的 亚历山德罗斯（Alexandros） 作此”。此作品出身于所谓“希腊化期间”，是真正的古希腊作品。
雕像一经创造，就震荡了天下，引起了国家之间的争夺。英、法两国在海上兵舰中争夺此雕像时打断了美神的双臂，成了“断臂维纳斯”。 后来，维纳斯雕像于1821年5月珍藏法国卢浮宫，珍藏时法国举国欢庆，有很多人不雅观看时留下了激动的眼泪。
二、维纳斯雕像之美
▲维纳斯雕像
维纳斯雕像高203cm，胸围94cm，腰围66cm，臀围96cm。 雕像平坦的额头、轻波浪的卷发、椭圆的脸型、丰满的下巴、平直的鼻梁、扁桃形的眼睛、端正的弧形眉毛、端庄的面相，崇高的气质、柔美的身躯、圆润的肌肤、优雅的形体、S形身姿表现的幽美的曲线……
这统统洋溢着生命律动的体态，构成了一个无与伦比的美的人体。 雕像滑落到髋部的衣袍覆盖了女神的腿，仅露出了右趾，由于下半身的厚重稳定，更存托出上身的奇丽婀娜之美。 雕像取螺旋状上升态势，略微倾斜，头略向左边，而秀发却飘向右边。
全体躯体各部分都有起伏变革，富有音乐的节奏感，增长了动感和妩媚，奇妙动人。 身着的罗裙紧裹双腿，使雕像的美姿愈发亭亭玉立。 雕像的断臂是一种分外的“残缺美”，给人以无穷的想象，曾有无数人想接续上断臂，但都徒劳无功。
雕像像一座俏丽的纪念碑，给人以贤淑感、温顺感、蕴藉感、典雅感、持重感、静穆感、崇高感、圣洁感……整座雕像无论从你从任何角度看，都能创造令民气旌摇荡的美，仿佛雕像的四周都永久洋溢着不可言喻的诗情、画意和乐韵。
维纳斯全体雕像外表端庄幽美，而端庄柔美的外表，透露出她的内心又是无比的平和宁静与崇高典雅。 雕像表示出的外在美和内在美的高度统一、表示了肉体美与精神美的高度统一，因而突出地表现了古希腊人的审美空想。 加之美神谜一样平常的出生和环绕她的各种传说，使全天下为之着迷。
▲贝尼尼的雕塑
早在公元前6世纪的古希腊毕达哥拉斯学派就提出美是数和比例，由于这种数和比例构成秩序、平均、圆满与和谐。 意大利大画家、雕塑家贝尼尼（1598——1680）曾说：“包括建筑在内的天下万物的美，就在于比例。”（引自网络） 人们研究断臂维纳斯创造，她的形体完备是根据“黄金分割率”的比例塑造的。
“黄金分割率”的比例是1 : 0.618。 “黄金分割率”的美学核心是均衡、折衷，它是最空想的比例。 维纳斯雕像的形态多处部位的比例正是“黄金分割律”比例：她的脚底至肚脐，肚脐至头顶＝1 : 0.618； 肚脐至咽喉，咽喉至头顶＝1 : 0.618。
体质人类学家和美学家长期研究创造，凡是健美的人体均包含丰富的黄金分割率点，才形成平均的体形、和谐的五官、折衷的步履。 美的人体便是黄金分割率的聚合体。
维纳斯雕像的美，借用古罗马美学家西塞罗评论古希腊菲狄亚斯的雕像的话说是“绝世无双的美的雕像”。 英国著名美学家、艺术史家冈布里奇在其名著《艺术的进程》中对维纳斯雕像有一段著名的评论，他说：“在维纳斯的各种古典雕像中，最为著名的大概应为米罗的维纳斯（因创造于米洛斯岛而得名）。
……在这件雕像中，我们再次可以欣赏到艺术家塑造幽丽人体所显示的清晰、纯挚之风，还有他显示了人体的紧张部位，而又无粗糙或模糊之失落的手腕。” （《艺术的进程》41——42页。） 德国画家丢勒曾说维纳斯是最美的女人，我们将虔诚地利用同一形象来表现最纯洁的圣母。
西塞罗、 冈布里奇、丢勒的话，也可以帮助我们欣赏维纳斯雕像的美。
三、维纳斯雕像是“美的空想”
“美的空想”是人们对公元前5世纪的古希腊最伟大的雕塑家——菲狄亚斯的美称。 米罗斯岛的维纳斯雕像是人们公认的最完美、最空想的雕像。她表现的美是永恒的美、绝对的美、神圣的美、空想的美，亦即“美的空想”。
维纳斯雕像表示了以菲狄亚斯为代表的古希腊的美学空想和理念。 后来大哲学家、美学家柏拉图（公元前427——前347）提出“美的理式”（也有译“美的理念”），并认为美的理念是绝对的。他在《会饮篇》中说美的理念是“永恒的、无始无终、不生不灭、不增不减”（见蒋孔阳、朱立元主编《西方美学通史》第1卷313页。
总之，柏拉图认为美的理念（理式）是绝对的、永恒的，是一种最空想的美。（这种美在现实中找不到，但在精神、理念、逻辑中是存在的，所以是一种空想的美。 犹如数学上的绝对的直线、正方形、三角形……在现实中是找不到的，但在数学中、逻辑中是存在的。）
后来，古罗马的普洛丁说石雕的美是“由于艺术家所放进去的理式。” （同上313页） 普洛丁不仅继续了柏拉图的思想，而且详细说到到石雕像的美便是雕塑家放进顽石中的美的“理式”。 德国美学家莱辛在《拉奥孔》中说：“最高的物体美只有在人身上才存在，而在人身上也只有靠空想而存在。”
根据柏拉图、普洛丁和莱辛的不雅观点，我们可以说，维纳斯雕像便是古希腊雕塑家—— 亚历山德罗斯 贯注在大理石中的绝对美，即美的理式、美的空想。 莱辛在《拉奥孔》中说：“在古希腊人看来，美是造型艺术的最高法律。”
▲黑格尔头像
德国大哲学家、美学家黑格尔在其巨著《美学》中说：古人在雕刻方面“达到了无与伦比的美……由于希腊天下不雅观的真正核心最符合雕刻原则的，其它艺术都比不上雕刻。” 黑格尔这里说的希腊人的符合雕刻原则的天下不雅观便是毕达哥拉斯的数的比例与和谐、 便是柏拉图的“美的理式”。
笔者以前学美学，读到古希腊柏拉图的“美是理念”、黑格尔的“美是理念的感性显现”， 总像雾中看花一样，似懂非懂，朦朦胧胧。 在巴黎卢浮宫看了古希腊石雕“米罗的维纳斯”和文艺复兴期间达芬奇的绘画名作《蒙娜丽莎》后才恍然大悟。
柏拉图和黑格尔的美是“理念”、“理式”，便是人的精神中追求的绝对的美、空想的美、大全的美。 《维纳斯》、《蒙娜丽莎》表现的美便是绝对的美、空想的美、大全的美！
便是“美的空想”！
啊！
真乃是“此曲只应天上有，人间能得几次闻。”（杜甫《赠花卿》）
德国著名美学家温克尔曼在《拉奥孔》中说古希腊艺术风格是：“崇高的纯挚，静穆的伟大。”（《论古代艺术》） 伟大的马克思说古希腊艺术和诗史，不仅“仍旧能够给我们以艺术享受，而且就某些方面说还是一种规范和高不可及的范本。” （《马克思恩格斯选集》2卷114页。公民出版社1972年版。）
是的，维纳斯雕像的美，便是“崇高的纯挚，静穆的伟大”！
便是“高不可及的范本”！
▲本文作者
（部分图片来自网络，致谢原作者）
编辑：毛 秘《白浪情》