Obvious团队今年6月发布AI绘制的浮世绘作品。
在佳士得拍卖的首幅AI画作《埃德蒙·贝拉米》（Edmond Belamy）。
Obvious团队用AI天生画作，作品曾拍卖43万美元；业内人士称AI无法取代人类艺术家，AI绘画有前景
去年10月，佳士得拍卖了首幅人工智能（AI）画作，成交价高达43万美元，成为震荡艺术界的一次考试测验。近日，这幅画背后的法国研发团队Obvious又发布了一系列AI创作的浮世绘作品，再次引发关注。中国油画院画家胡昌茕表示，不用去给AI画作下定义，传统艺术家也不应该去抵制，由于这是科技发展带来的势不可挡的改变。
去年，法国研发团队Obvious的三位年轻人采取一种叫做天生对抗网络(GAN)的人工智能算法进行绘画创作，这种算法不仅能通过学习大量人类画作光降盆作品，还能鉴别出人类与AI的画作差异。Obvious团队向这一系统输入了14-20世纪的15000张肖像画，通过演习创作出了一系列人物肖像油画，个中一幅名为《埃德蒙·贝拉米》（Edmond Belamy）的肖像画在佳士得被高价拍卖。
随后，Obvious团队开始探索用AI创作日本传统艺术“浮世绘”。浮世绘是版画的一种，要经由雕版、刻版、制作等繁芜的流程，它已成为日本艺术的一个象征符号。面对这种繁芜的传统工艺，Obvious约请了日本浮世绘大师进行互助，听取艺术家的见地来建立浮世绘的数据库，尽可能追求画面的多样性，然后向人工智能算法输入这些数据。从技能上来说，和此前生产《埃德蒙·贝拉米》是类似的。他们于6月17日发布了系列名为“ELECTRIC DREAMS OF UKIYO”的22幅浮世绘作品，展现了日本1780至1880年间的社会风貌。
对话Obvious 团队
AI可以是创造力的催化剂
新京报：《埃德蒙·贝拉米》的成交价高达43万美元，如何看待这个超出预估价40倍的价格？
Obvious：我们非常震荡，原来认为成交价最高大约是1万美元。由于是首幅被拍卖的AI画作，它的象征意义在一定程度上造就了这么高的价格。其余，这幅画引发了环球关于AI+艺术的谈论，让AI作品真正打入艺术界，从这方面来说它值得这么高的成交价。
新京报：AI画作的真正作者该当是谁？
Obvious：我们在画作署名的地方写下了一行算法公式，由于这个公式暗示了画作产生的工程。AI画作实在是人类艺术家和算法技能进行互助创作出来的，不过从目前AI技能的前辈程度来说，我们认为AI画作的真正作者该当还是人类。由于数据是通过网络人类艺术家作品来建立的，编码事情也是由人类完成的，算法只是一种生产办法。
新京报：未来AI有可能摆脱人类履历去进行绘画创作吗？
Obvious：我们正在努力去限定人类的干预，但是当下的人工智能不可能进行自主创作。创造力是一个比较主不雅观的词汇，每个人有不同的定义。我们认为AI也是有创造性的，由于它可以制造出分歧凡响的视觉效果。当然人类艺术家是不可取代的，不仅是绘画领域，像雕塑、音乐等艺术领域，AI永久不会完备代替人类去创作。但是，我们希望AI能够在艺术界开辟一条独特的道路。
新京报：浮世绘是须要经由繁芜手工艺程序才能呈现的艺术，刚刚发布的系列作品能被称作真正的浮世绘吗？
Obvious：在创作之前，我们翻阅了大量的干系资料，也请教了日本的浮世绘艺术家，对这种艺术形式进行了深入的理解。用AI创作浮世绘的目的，不在于和人类艺术家去竞争，而是想去向天下更好地宣扬这种艺术。值得把稳的是，在新发布的22幅浮世绘作品中，个中有2幅是先用算法天生画面，分解色块之后进行木板雕刻影印出来的画像。这么做也算是向传统手工艺致敬。
新京报：AI作画的最大困难是什么？
Obvious：说实话，用AI去搞艺术是个猖獗的想法，我们遭到了铺天盖地的批评和质疑，很长一段韶光内缺少资金，由于没有投资者信赖我们。但是，和志同道合的伙伴一起做喜好的事情是快乐的，坚实的友情也是我们连续下去的支撑。
新京报：对未来有什么操持？
Obvious:我们将持续探索AI在艺术发面的潜力，不局限于绘画，音乐、设计、时尚等等都值得考试测验。我们想要向众人证明，AI不仅仅可以用作优化（事物），它也可以是艺术创造力的催化剂。
延展
AI画作兴起 亮相央美毕业展
在近一年韶光里，环球范围内许多机构、艺术创作团队都开始进行AI绘画方面的考试测验。
近日，美国9 GANs艺术馆将AI算法天生的绘画作品放在多个网络艺术品交易市场上售卖。据9 GANs艺术馆网站先容，此艺术馆每小时能够天生9幅艺术画作，涉及主题包括肖像、抽象、超现实等。该艺术馆称，每一幅画都是原创且独一无二的。画作在网络上开放下载，只不过下载须要支付15美元到166美元不等的用度。
据美国科技网站venturebeat宣布，马里兰大学和Adobe公司研发出了一种新的机器学习系统LPaintB，它能够在一分钟内绘画出达·芬奇、维米尔等风格的画作。研究职员利用了一种叫自我监督学习的方法，使系统能在有限数量的参考图像上演习。
在今年中心美术学院的毕业展上，也涌现了AI画作。据中国新闻网宣布，化名为“夏语冰”的AI艺术家在展览中并没有引起不雅观者的质疑，其作品很难让人看出是AI画作。中心美术学院实验艺术学院院长邱志杰称，“这次的毕业展把‘她’算在里面，有点诙谐，但也可以说是一种测试和实验，表明了中心美院一种前瞻性的思考。”
声音
“这是科技发展带来的势不可挡的改变”
在AI画作《埃德蒙·贝拉米》被拍卖之后，很多艺术家和AI工程师对其产生质疑。据科技网站The Verge宣布，很多人认为Obvious从各方“借用”代码生产画作，是对算法输出的粗糙诠释，缺少独创性。宣布指出，越来越多的AI画作涌现，引发人们思考“艺术和创造力是什么关系；艺术家和机器又是什么关系”。
中国油画院画家胡昌茕表示，现在的AI画作还是建立在人类履历根本上的，是人类思维的一种数据化，和传统画家的画作差距并不大。目前，在绘画领域有一种趋势是传统手工艺回归，它带有某种毛病和不完美，被认定为带有“温度”的创作，这可能是AI无法取代人类艺术家的地方。
胡昌茕表示对AI绘画很有兴趣，也认为其很有前景。“在围棋领域我们看到了AlphaGo的涌现，不过绘画和围棋是不一样的，它没有明确的规则和剖断标准，如果未来人工智能要分开人类的履历进行绘画创作，关键在于它的依据和条件是什么。如果有艺术家能把艺术和情绪措辞转化为编码，转化为一种模式供AI去学习，那还是很值得期待的。”
关于AI画作是否能被称作艺术的辩论，胡昌茕认为，不用去给AI画作下定义，传统艺术家也不应该去抵制，由于这是科技发展带来的势不可挡的改变。现在已经有一些艺术家考试测验利用机器去进行绘画创作，比如艺术家刘小东用机器臂画画，利用数字技能与机器装置创作新媒体作品，从某种程度上来说也是摆脱人类意志的一种艺术创作。
新京报 陈沁涵