在大众传媒时期，虽然无止境地消费脸由来已久，但是媒体脸逐渐将自然形态的脸逐出公共领域，终极蜕变为对镜头记录和电视转播习以为常的面具。媒体为不雅观众制造着各种关于脸的陈词谰言，它们作为某个人的替人涌如今公共领域。
媒体以不断加快的频率知足开花费者对脸的需求，然而在铺天盖地的图像中，脸却成为一种稀缺之物，过度的生产使脸趋于模式化、扁平化，变得日益空洞和贫乏。法国电影评论家乃至指出，从电影中常见的脸部特写可以看出，具有人性特色的脸正在悄然消散。
电影时期：脸是某种抽象物
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在好莱坞时期，只有电影明星才能俘获大众的抱负。几个月后，即1937年11月8日，新一期的《生活》杂志封面印证了这一点。这期封面刊登了一位女演员的剧照(图92)，她像一位端坐在宝座上的女王，艳光四射而又不可企及——她便是“宛若女神”的葛丽泰·嘉宝(GretaGarbo)。杂志中称，这位“好莱坞拓荒者”已表示将退出影坛，重返家乡。
葛丽泰·嘉宝，《生活》杂志(1937 年 11 月 8 日)封面。
照片中的嘉宝以她在一部影片中的造型出场，她身着历史上波兰伯爵夫人所穿的服装，1930年，她曾在好莱坞史上耗资最大的影片之一《征服》中，扮演拿破仑·波拿巴(NapoleonI.Bonaparte)的情妇——波兰伯爵夫人。画面中展现的可能是电影中的一个镜头，但它通过媒介的转换变为一个角色，这个角色便是嘉宝所扮演的自己。
她像展示一个战利品那样展示着那张著名的脸，她常常用这张脸扮演戏中人物，但又始终保持着自己的本色。她的脸上流露出一种带有讽刺意味的微笑，这个微笑不指向任何人或任何事物，而完备是她那传奇般的脸的再现，而非身体意义上的在场。
在利用专栏里的名人脸为周刊做广告之后，《生活》杂志又在同一期向读者做出了多少有些虚情假意的让步。编者匆忙流传宣传，普罗大众的面孔和名人脸“同样有趣”，普通人的脸上烙有清晰的时期印记，这些面孔理应在周刊上霸占一席之地，要让底层大众的脸从无名的阴郁中解脱出来，重见天日。
但这个带有空想主义色彩的操持终极却未能实现。编者在杂志上只是提出了用图片的形式——例如一位来自佩克堡(FortPeck)的工人的照片——来展现美国社会风貌这样一个貌似民主的建议。同时，杂志社貌似还放弃了以往那种全部采取专业拍照作为配图的做法。
编者向读者发出约请，让他们将自己日常生活中的快照寄给杂志社，并讲述一个配图“故事”。但这个操持同样以失落败告终，由于所有其他的考虑成分都必须让位于杂志的图像生产或谓脸的专业化生产。而本日，我们也会创造类似的环境:电视台就某一热点事宜对路人进行采访，受访者会在镜头里涌现，但有权进行宣布的只有本人。
电视时期：吸引目光却不做回应
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随着电视行业的崛起，电影的垄断被冲破，名人脸的生产也随之发生变革。图像不再是影院或电影演员的专属，来自政坛、商界及演艺圈的"大众年夜世人物通过实况转播走进普通家庭，这些在电影银幕上难得一见的名人，险些时时刻刻都在面对不雅观众。
快照给媒体社会的脸部消费同时带来了机遇和寻衅，不计其数的拍照一刻一直地奔波于天下各地，不放过任何一张众所周知的面孔;此外，人们还能在电视上看到名人演讲或是大型晚宴的现场直播。然而，借助电视媒介而实现的不雅观众与名人脸的互换，归根结底只是一种仿照;在节目播出过程中，媒体技能及规则始终在以一种看不见的办法对这种互换进行着操控。
面对一张用纯熟技巧装扮起来的名人脸，无论如何窥伺、企图揭开其真实面孔，终极斩获的也不过是千人一壁的“镜头前的微笑”。因此，们总是在苦苦等待一个出人意料的瞬间，他们希望公众人物的面具在无意中被掀开一角，抖落出图像消费者期盼已久的秘密。
在剧院里，演员的演出直接呈现在不雅观众面前，发生在不雅观众与演员之间的是一种直接和真实的互换。而大众传媒制造的明星脸与普罗大众的无名脸之间，不再有这种直接的互换。脸被图像所取代，进而蜕变为一种抽象式的暴力，它在操控不雅观众的同时却不再回应他们的目光，脸变得遥不可及且仅仅指涉自身。
和进入千万家庭的电视转播节目一样，它是一种匿名的脸，而电视机前的不雅观众却误以为这是一种“面对面”的互换。大众的表情冲动所托非人，它所面对的只是一些被用于"大众场合的面具，这面具背后并不存在一个详细的“人”。媒介性在场始终是一种再现产物，它取代了以往的仪式性在场。
在仪式性在场中，演出者因此肉身形式涌如今众人面前的;而如今，“隔空在场”(托马斯·马乔语)的脸却对不雅观众的存在熟视无睹。将所有目光吸引到自己身上却不做任何回应，是偶像的天然属性。偶像让自己在不雅观众眼中变得遥不可及，并通过这种不对等来实现自己的偶像效应。电视转播则利用技能制造出一种新的不对等:电视画面里的脸越是被无限放大，电视机前的不雅观众就越是显得微小。
人们徒劳地想把偶像的目光吸引到自己身上
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如今，人们也能通过公共活动的现场直播看到政治家与歌星的身影，这些"大众年夜世人物在新闻宣布中扮演着各式各样的角色，正是这些角色决定了他们的"大众年夜众形象。类似地，人们的“表情冲动”也有了不同的指向。
最初，大众每每将电影明星或摇滚明星作为自己心目中的偶像，本日，空想图像也被其他的偶像所霸占。不雅观众寻求与媒体脸进行互换，仿佛它们与自己一样是活生生的人。20世纪50年代那些像雪片一样平常寄往美国电视台的歌迷来信，在电视刚刚兴起的时期只是一个微不足道的开始。但即便在当时，大众也已被那种渴求空洞目光回应自己的冲动所支配，他们徒劳地想把偶像的目光吸引到自己身上。
当天真欲望化为泡影之后，这种默默无闻、无人回应的追捧又被另一种欲望所取代，即化身为偶像，成为自己偶像的分身。因此，整形手术只是支配歌迷来信的同一种表情冲动的极度实现形式。普通人希望借助整形手术而得到一张明星脸。
电视上整天传播着人们梦寐以求的“脸”，而电视镜头也终极对准了那些在偶像崇拜中将自己的脸作为献祭的粉丝。2004年开播的《我想有张明星脸》(I want a Famous Face)，使不雅观众有机会目睹以打造明星脸为目的的整形手术，这种现场参与的感想熏染是如此真实，仿佛他们自己的欲望也借此得以实现。
接管手术的粉丝不仅试图在生活中效仿自己的偶像，而且希望拥有一张与后者相仿的脸。他们认为自己的脸并没有任何代价，只有拥有一张明星脸才能确保他们在茫茫人海中脱颖而出。由于他们所认同的仅仅是一张媒体脸而非真人，“脸的交流”(与目光交流相反)便成为脸部消费仪式里的一个自然而然的结果。
表情冲动并不是当代产物，但它经由大众传媒的脸部逼迫而变得更加不可避免。掌握大众并使其凝聚在一起的面部崇拜是如此强大，以至于它所涉及的不是真实的脸，而只是涌如今媒体上的面具。面对强大的面具，天然的脸可谓不堪一击。天然的脸无法回应面具的目光，由于它根本没有被后者关注。
从前，社会群体分为两类，其一是在仪式中佩戴面具进行演出的人，其二是不雅观看演出的人群。但这种仪式是在一个真实场所(城市广场或大厅)内进行的，无论是演出者的脸还是周围不雅观众的脸，都有一种身体性在场。而我们本日所面对的却是一种象征性在场，它依赖于屏幕并制造出“近”间隔的假象，但实在质上只是一种作为无名大众的体验。
换脸有隐私风险，上车需谨慎
《脸的历史》
作 者：[德] 汉斯·贝尔廷 著
“世上最值得玩味的表面乃是人的脸。”
一部关于脸的文化史，
一次人类自画像的跨媒介诠释！
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编辑：黄泓
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